8月19日，由中国乐器协会、南京艺术学院联合主办的首届全国乐器设计大赛颁奖典礼在南京艺术学院流行剧场隆重举行。中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成，中央音乐学院原党委书记、中国乐器协会专家委员会常务副主任赵旻，江苏省文化艺术科学技术协会理事长、江苏省文旅厅原一级巡视员陈芬，南京艺术学院党委书记、博士生导师俞锋，中国乐器协会专职副理事长孙瑞勇，中国科学院声学研究所副所长、研究员、博士生导师杨军，国家一级作曲家、演奏家、中国乐器协会副理事长卞留念，江苏省文旅厅科技教育处、南京艺术学院二级学院专家代表，以及来自多家高等院校、科研院所和星海钢琴、蔚科科技、上海民族乐器一厂、乐海乐器、天津津宝、金韵乐器、爱韵乐器等企业和自由职业获奖者代表出席颁奖盛典。颁奖盛典既是对传统乐器设计的致敬，也是对未来乐器设计路径创新的肯定，奏响中国乐器设计的时代华章。中央电视台音乐频道、《乐器》杂志、《中国乐器》杂志等媒体到会进行报道。

一、从构想到现实：全国乐器设计大赛的孕育与诞生
首届全国乐器设计大赛旨在为中国乐器设计行业注入创新活力，推动乐器设计的传承与发展。大赛以“创造·创新 转化·发展”为主题，共收到来自全国各地的235件参赛作品，涵盖企业、院校和乐器设计爱好者的作品投稿。经过严格评审，最终33件作品脱颖而出，分别获得综合金、银、铜奖及单项一、二、三等奖。

中国乐器协会理事长王世成在颁奖典礼致辞中指出，此次大赛的举办，是乐器行业贯彻落实党的二十大精神、推动行业转型升级的重要举措。他在致辞中分享了对赛事的五点深切感受：一是完善专业人才体系：行业内人才短缺，特别是在原创设计和智能化领域。大赛为发掘和培养优秀设计人才搭建平台，为行业人才体系的完善奠定基础；二是健全职业技能体系：乐器设计师已正式纳入《国家职业大典》，职业技能标准的制定和推广势在必行，需加快推进以支持行业发展；三是促进成果转化体系：创新设计与成果转化密切相关。通过大赛，行业应加强成果转化机制，推动新技术、新产品的市场化进程；四是加强学科体系融合：赛事进一步推动乐器设计技术与学科建设的融合，为产业培养高素质人才，以应对市场需求和技术发展的挑战；五是培育新质生产力：行业当前需高度重视新质生产力的发展，在科技创新和智能制造领域持续发力，推动乐器行业向高质量发展迈进。
针对全面推进“产、学、研、用”协同发展，王世成提出四个建议：一是完善赛后流程，突出规范精细服务：建议在颁奖庆典后，组织为期一周作品展览，采用全新展示模式全面呈现优秀作品。同时，加强专家与作者互动，做好信息沟通和设计知识辅导，为下届大赛和行业人才培养做好准备；二是注重成果转化，研究设计创新效益：利用协会和学校融媒体平台宣传推介获奖作品。企业类参赛作品应制定成果转化方案，开拓新市场；院校及设计爱好者作品则应帮助对接企业，推动签约合作，放大成果转化效应；三是创建活动品牌，大赛论坛循环融合：乐器设计大赛与乐器学论坛将每两年交替举办，进一步研究和完善项目内容，优化合作模式，创建品牌活动，提升其在国内外的影响力；四是发挥会校优势，深度推进产学研用：中国乐器协会与南京艺术学院的合作应以“产业服务、艺术融合、学科共建”为核心，推进在乐器设计、国民音乐教育、数字乐器和智能制造等领域的深度合作，拓展合作空间。

南京艺术学院党委书记俞锋表示，党的二十届三中全会为高等艺术教育的发展提出更高的要求和契机。乐器设计与修造是推动音乐艺术创新转化的基础性学科，南艺将以此次大赛为契机，深化与中国乐器协会的交流与合作，培养更多乐器设计、修造人才，深化乐器开发、数字新材料、数字技术研究应用及高端乐器设计等学科建设工作，为乐器产业发展积极培养输送复合型乐器人才。

南京艺术学院现代音乐与科技学院党总支书记嵇凤云主持颁奖开幕仪式，中国乐器协会专职副理事长孙瑞勇主持颁奖仪式和获奖作品音乐会。

二、精雕细琢：评审过程中的匠心与严谨
复盘参赛作品，涵盖弦鸣、体鸣、气鸣、电鸣、膜鸣五大类乐器。参赛作品既有传统工艺的精粹传承，也有现代科技的大胆创新。

作为大赛评审嘉宾，中国乐器协会副理事长、中国科学院声学研究所副所长、研究员杨军博士在颁奖典礼上从站位高定位准、赛事规范严谨、体现广泛交流、彰显系统创新等方面进行了精彩点评。杨军指出，本次大赛章程合规、合理、合法，评审细则细致入微，确保评审工作的公开、公平、公正。评审过程分为初审、复审和终审三个环节，每个环节都由专家独立评价，不议论、不评论，真正做到客观公正。

在中国乐器协会的不懈努力下，乐器设计师作为新职业已被纳入《国家职业大典》。在此背景下，首届大赛远超预期，吸引了来自40家骨干企业、18所学校和相关科研院所、研究机构的作品参赛，充分展示了乐器设计的广泛参与性和多样性。获奖作品在外观设计、声学特征、发音原理、材料创新、工艺设计、智能技术、演奏性能等多个维度上体现创新的系统性。例如，获得金奖的“云欢”古筝，其外观设计极具中国传统文化特征，色彩线条和图案沉稳内敛，结合传统材料和精细工艺，使其音色充满张力，深受评委和观众喜爱。此外，大赛还涌现出一批具有市场潜力和创新价值的作品。例如，获得最佳创新二等奖的“音乐密码”产品，运用互联网思维降低键盘乐器的学习门槛，成为年轻人喜爱的音乐产品。杨军表示，首届乐器设计大赛的成功举办是一个良好的开端，希望未来能够持续提升大赛质量，并吸引更多乐器专业人才加入。同时，他也对中国乐器协会和南京艺术学院的产学研用基地寄予厚望，希望这里能够多出新成果，再创新辉煌。

三、传承与创新交融：获奖作品展现中国设计力量
本次大赛吸引了众多乐器设计爱好者和专业人士的参与，经过激烈角逐，最终评选出综合金、银、铜奖及单项奖和优秀奖。

在综合奖颁发环节，陈强强报送的“云荒古筝”赢得评委们的一致好评，荣获综合金奖。熊立群报送的“电筝”和潘启斌报送的“DS191音乐钢琴”分别获得综合银奖，这两款作品在设计和工艺上同样表现出色，展现了乐器设计的创新思维。白埔昕报送的“迎向未来水晶卧式钢琴”获得综合铜奖，获奖作品在设计理念和实用性方面表现出色，为乐器设计领域带来了新的思考。

除了综合奖之外，本次大赛还颁发多个单项奖和优秀奖。在单项奖的颁发环节，周力报送的“敦煌罗兰智能交互古筝”在传统古筝基础上融合现代智能技术，开创古筝演奏新篇章，获得最佳创新一等奖；张春阳报送的“NES-1数码电吹管”通过独特设计与精湛声学表现获得最佳外观一等奖；刘珈旭报送的“双号口低音”获得最佳声学一等奖。获奖作品在各自领域表现出极高的创新水平和实用价值。此外，还有多位获奖者获得优秀奖和单项三等奖等荣誉，他们的作品同样充满创意和实用性，为乐器设计领域注入了新的活力。大赛中还涌现出许多具有前瞻性和市场潜力的作品。例如，鲁业斌设计的“时尚家居型智能数码钢琴”不仅在外观上突破了传统钢琴的局限，更在功能上实现了智能化的飞跃，为乐器行业的未来发展提供了重要参考。

首届全国乐器设计大赛的成功举办，不仅为中国乐器设计行业提供展示才华与交流经验的平台，还为行业未来发展指明方向。大赛展示的作品既传承了传统乐器设计的精髓，也大胆探索了新材料和新技术，充分展现中国乐器设计师们的创新智慧与文化底蕴，为行业高质量发展注入新的动力。中国乐器协会和南京艺术学院将进一步深化“产、学、研、用”合作，推动乐器行业在品牌化、中高端化、智能化等方面取得更多突破。

四、产学研演创意融合，音乐会与作品展魅力无限
颁奖典礼上，来自全国各地的艺术家们，为观众献上一台别具一格的颁奖作品音乐会。

音乐会以一场跨越时空的音乐对话拉开帷幕，北京乐器研究所研究员彭丽颖与北京星海钢琴集团的白埔昕联袂演奏《将进酒》“燕京八绝”筑、轧筝合奏。两件古代乐器的再现，不仅传承中国古代乐器文化，也通过现代科技的应用，推动当代乐器的改良与创新。随后，上海新艺术团的二胡演奏家戴盛华以精湛技艺演绎了二胡独奏曲《花之香颂》。这款二胡是上海民族乐器一厂与美国大都会艺术博物馆和上海博物馆联手打造的双IP系列民族乐器产品，既蕴含着东方神韵，又融入现代艺术气息，为观众带来极致审美享受。

青年扬琴演奏家徐盈睿则携乐海乐器出品的海之尊系列云莺便携扬琴，为观众带来《弹词三六》和《双手开出幸福泉》两首扬琴独奏曲。这款扬琴以独特音域、小巧体积和轻便重量获得广泛好评，并于2023年被授予国家发明专利，展现了中国乐器设计的创新实力。珠海蔚科科技公司的新品代言人李丽则以NES-1电吹管独奏了《自由探戈》和《下雨的时候》两首曲目。NES-1电吹管拥有完整的物理按键波动体系、自带无线传输系统和高清摄像头，体现蔚科科技在乐器生产上的创新成果，为观众带来全新的音乐体验。

音乐会的高潮由著名作曲家和演奏家卞留念的表演掀起。他首先用电二胡独奏了名曲《帕拉迪奥》，完美融合东西方文化，展现出独特魅力。随后，他倾情演唱了由中国乐器协会集体作词的《中国乐器之歌》，将乐器与生活的紧密联系表达得淋漓尽致，激发了观众的强烈共鸣。通过音乐与设计的完美融合，观众得以领略到乐器艺术的无限魅力和广阔前景。
与此同时，首届全国乐器设计大赛组委会立足当代中国乐器设计的发展现状与实践，致力于挖掘具有标识性、原创性和前瞻性设计理论的作品。在陈建华教授和刘文荣副教授带领的师生团队，以及协会专家的共同努力下，参赛作品经过细致评选和整理，最终产生了33件获奖作品和78件优秀作品，并以“巴音造物”为名编撰成一部专著。

此外，首届全国乐器设计大赛获奖作品展览也同期面世。展览围绕图文并茂、精品呈现、美妙动听、在线互动，打造了四维一体的展示模式，让观众能够全方位感受获奖作品的魅力。与会的领导、专家、乐器设计作者以及艺术爱好者饶有兴趣的参观了作品展，倍加赞赏。

五、共促艺术与科技融合，共谱产业与教育新篇章
颁奖典礼后，中国乐器协会与南京艺术学院领导举行深入会谈，围绕推动艺术与科技融合、深化校企合作及拓展艺术教育领域创新实践展开广泛交流。

南京艺术学院党委书记俞锋介绍，南艺成立数字艺术学院和现代音乐与科技学院，并整合成立人文博物馆学院，以推动艺术与科技的深度融合。此外，南艺正在筹建新的数字艺术技术学院，为数字艺术提供强有力的技术支撑。通过引入工科人才和发展通识性新型课程，南艺不断优化教学和科研模式。同时，南艺高度重视实验平台建设，已成功建立数字创新中心，并与多家企业合作，打造数字技术与艺术结合的实验平台。同时，南艺正与江北新区洽谈合作，计划在金融与科技之间建立艺术科技园区，以推动区域经济和艺术教育的发展。
王世成理事长高度评价南艺在开放办学和跨界融合方面取得的成就。他表示，南艺在推进艺术与科技融合方面的努力和决心给他留下了深刻印象。通过与南艺的合作，协会与学院之间建立了良好的信任和了解，为未来深层次合作奠定了坚实基础。
在会谈中，王世成提出了深化合作的五项建议。首先，双方应建立长期稳定的合作机制，通过定期交流会议和资源整合，确保合作顺利推进。其次，双方应在乐器设计、制造、维修和教育培训等领域深化合作，共同成立“乐器设计与制造创新中心”，推动传统工艺向现代智能制造转型升级。第三，建议拓展合作领域，特别是在国民音乐教育推广和国际乐器演奏日活动中，通过联合举办大型音乐活动和文化交流，提升乐器行业的社会影响力；第四，双方应探索产学研结合的新模式，建立产学研合作基地或实验室，推动关键技术研发和高素质人才培养。最后，王世成强调推动政策支持与资源整合的重要性，建议与地方政府合作，争取更多政策支持和资源投入，建立共享资源库，提高资源利用效率，助力中国乐器行业的创新发展和国际化进程。

会谈结束时，双方达成共识，将探讨建立联席会议或联席办公机制，落实专班或专人负责跟踪合作的实施细节，以进一步推动乐器产业和教育的深度融合，共同谱写中国乐器产业发展的新篇章。
首届全国乐器设计大赛不仅展示了中国乐器设计的卓越成果，更为行业未来的发展指明了方向。赛事所激发的创新精神，将成为推动中国乐器行业不断前行的重要力量。在党的二十大精神指引下，中国乐器行业将坚定不移地践行创新驱动战略，持续提升设计水准，向更高、更远的目标迈进。在这场传承与创新交织的乐章中，中国乐器设计必将迎来更加辉煌的未来。无论是传承千年的工艺，还是融入现代科技的创意，中国乐器设计师们将以智慧与匠心，谱写出一曲曲动人的乐章，奏响中国乐器行业的新辉煌。

展览会谈结束后，领导、嘉宾及参赛选手们在展览馆前合影留念，共同留下了此次大赛的珍贵纪念。