中国乐器协会网讯：近日，记者来到北京艺苑阁文化艺术交流有限公司，欣赏到中国纤维玉雕第一人——邵忠田先生的玉雕作品，在百余幅纤维玉雕版画的作品中，既有气势恢宏的《清明上河图》（共9块，18米长）、《红楼梦》（共230块，约420米）等，也有端庄威严的《张掖佛》、《唐卡》等，人物、书法、景物，每个作品都刻画的非常细腻。而其中最吸引我的却是邵先生亲自选材、雕刻制作的玉钢琴、玉二胡、玉古筝、玉扬琴、玉阮、玉小提琴、玉笛子、玉笙、玉葫芦丝、玉板胡和玉箫等玉雕乐器，不仅雕工精湛，更能演绎出完美的音色，让人赞叹不绝。

邵忠田，1951年生于黑龙江松花江畔，自幼酷爱音乐、书法、美术。毕业于地质学院，在工作中结识了天然纤维彩玉，潜心钻研数十年，在立体雕刻、平雕、漏雕、透雕、影雕等领域都有超凡脱俗的技艺，并以众多蜚声海内外的作品而被玉石雕刻界称为纤维玉雕刻第一人。

玉石乐器的来历

随着邵忠田玉石版画作品的丰富，各种展览活动也相继开展起来，为了给展览增添文化氛围，创造优雅的环境，邵忠田利用起自幼学习小提琴的基础，加上对音乐的喜爱，1996年开始研制玉制乐器，而二胡作为中国民乐的代表，则成为首选。

众所周知，大多乐器发出的声音都是通过震动引发的共鸣，其中共鸣的部分也大多采用的是木质材料。在研制的过程中，由于玉石的硬度较高，在选材上可是花费了很大功夫，同时，雕刻工艺也与一般的版画有很大差异，为此，还特意研制了新的刻刀。尽管如此，在实际制作中也耗费了很多原料，最终，才成功做出了玉制二胡。

此后，他又先后制作了玉古筝、玉钢琴等。在为其他乐器选料时，不仅要考虑这块料本身是否适合，还要考虑料的声音是否适应乐器的传统音色，是否和已经制作的乐器匹配等问题。因此，耗费的时间就更长了。通过18年的时间，邵忠田先生才完成了现有的24件乐器的制作。

玉石文化的传播

有了种类齐全的玉制乐器，还需要有专业人员来演奏。2005年，邵忠田组建的玉石乐团在韩国开始首演，受到众多玉迷、乐迷的追捧。此后，乐团还被邀请到泰国皇宫、美国、奥地利，以及乐圣贝多芬的故乡——德国美因兹市演出。2012年1月12日，“中国忠田玉石乐团”赴奥地利维也纳金色大厅，参加《玉中国》的新年音乐会演出，震惊了现场观众，取得圆满成功。

邵忠田先生在采访中表示，他的玉石雕刻，体现了中国传统的玉石文化、音乐文化，还包含着佛学文化等。多年来，邵忠田的玉石雕刻在一系列的比赛中获得金奖，还成为一些重要社交场合馈赠的礼品，并被很多知名人士的题词和收藏，包括泰国公主诗琳通收藏的《千手观音》、德国波恩贝多芬博物馆收藏的《墨玉贝多芬塑像》等。

玉，本身就有着吉祥的寓意，用玉石制作的乐器来演奏优美的音乐，更能让人体会其中的美好。如果把用玉石乐器和玉石版画放在一起，所演奏的音乐曲目和版画所表现的内容结合起来，这对于文化的传播将具有莫大的推动作用。

邵忠田先生表示，他所制作的这些玉石乐器不仅是个人兴趣使然，也是为了更好地传播中华文化，对于需要玉石雕刻配合、玉石乐队参加的文化活动，以及有意愿定制、收藏玉石乐器的企业家或博物馆，他都会给予大力支持和协助，只希望他的玉石作品，能够在中华文化传播上发挥更大的作用。