群贤毕至 音教服务开拓乐器消费增量市场

立足行业宏观背景看展会文化和商业导向，当前乐器制造业格局，成本、价格双向挤压销售利润，进出口格局逆转，降低能源消耗，重塑自主品牌商业文化价值迫在眉睫。乐器产业与音乐艺术培训和演艺文化产业跨界融合，从单纯产销思维向文化服务经济转型，更成为全行业探索新经济增长点要面对的现实问题。以音乐为核心，集合乐器及生活类优选品牌，以融入式多场景设计展现全新的音乐生活生态圈。5 月5 日，中国轻工业联合会会长张崇和，中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成，中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌，中央音乐学院党委副书记逄焕磊，中国管乐学会副主席兼秘书长姜斯文，上海国展展览中心有限公司总经理吴江红为2017 北京国际音乐生活展Music&Life Show 剪彩，与会领导、嘉宾共贺展会隆重开幕。

为深度调研乐器行业文化创新、转型升级发展现状，张崇和会长在中轻联党委副书记、乐器协会理事长王世成的陪同下，对国风、西韵、乐学、跨界四大主题展馆进行了实地考察，并对柏斯集团、上民一厂、扬州琴筝产业集群、凤灵乐器，以及施坦威、雅马哈知名乐器品牌进行了集中调研。在跨乐馆柏斯集团展位，张崇和会长鼓励柏斯集团总裁吴天延要以匠人精神，有序打造国产钢琴品牌知名度和文化附加值。在国风馆，张崇和会长强调，敦煌品牌要与传统文化创意融合，更要以国学文化为品牌魂魄，打造敦煌品牌的时代文化特质。在扬州琴筝产业集群展区要整合区域资源优势，打造区域琴筝文化名片。走进西韵和乐学主题展馆，张崇和会长详细问询国产提琴进出口市场，更对施坦威新品钢琴的市场定位，以及小星辰少儿艺术教育品牌的教育导向进行了对话交流。张崇和会长强调，以匠人精神铸造乐器精品战略，以文化为魂重塑品牌商业文化价值，谋求大众文化消费市场增量，已成为乐器拓宽产业链条的必由之路，产业只有深度文化转型，才能重塑乐器品牌的文化和商业价值。

以音乐为媒，探索跨界增量市场，作为展会的重点行业主题活动，生活跨界产业高峰论坛同步举行。中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成首先做主旨发言，中国乐器制造业主营收入六年多翻一番，已成为全球乐器制造和消费大国。全国2 万多家琴行90% 有音乐培训，互联网注册音乐培训机构达到65万家，全国音乐、乐器人口有几千万人。乐器产业、音乐教育和大众音乐生活服务经济架构已形成，由此产生巨大音乐文化服务市场。音律系人性本身诉求，但国内专业教育与大众普及教育被条块分割。主办方以音乐为媒介，创意策划北京音乐生活展时尚跨界平台，开拓音乐文化增量大市场，集聚各方资源，集中解决短板，有力打造乐器全产业链纵深发展，有序拓展音乐消费人口。

商业艺术跨界融合 讲好品牌创新故事

面对展会创意形象设计，以及展会文化和商业定位。历经三年创意设计，主办方和参展企业在与行业嘉宾、观众的对话互动中，逐步明晰品牌运营策略与发展方向。上海国展展览中心有限公司副总经理王蕾认为，无论对于主办方，亦或是参展企业，讲好品牌故事，创意策划产品营销，都是一个不断深入学习的过程。当前，只有商业与艺术跨界融合，才能不断获得社会大众的文化价值认同。

本届展会，无论从观众、展商、演讲嘉宾，还是合作方和媒体的信息反馈看，对展会的创意策划与架构布局皆表示认同，大部分展商认为展会定位符合品牌文化创建诉求，参展效果达到预期；从观众角度看，从展品到布局设计，再到现场互动环节，观展满意度近乎百分百；从演讲嘉宾角度看，今年Music&Life Show 现场活动非常丰富，来自民族音乐、古典音乐、爵士乐、摇滚乐不同风格的演讲嘉宾和演奏名家，对展会文化品质呈现，展会音乐文化传播价值表示首肯；从合作机构和媒体反馈信息看，民族管弦乐学会、管乐学会、中央音乐学院等合作方，以及像腾讯、北京电台等战略合作媒体，认为展会的组织与策划亮点频出，生动再现音乐与大众生活跨界融合的文化理念。

值得一提的是，今年的柏斯集团、长秦城、康巍文化，包括国风馆的参展商家，对于展会的文化定位，以及自身的品牌策划与宣传都有明确的思维导向与创意呈现。像龙源音乐从事唱片营销，依托展会策划系列音乐大咖互动活动，现场人气爆棚，唱片售卖业绩与参展效果显著。手碟参展商家展位仅有9 平米，但互动活动频繁密集，展品销售一空，展会期间曾三度补货。本届展会，来自国家大剧院的音乐商城部，反馈展会内容丰富，明年要继续加大互动内容的策划。王蕾表示，在内地市场创办乐器营销与品牌文化创意融合的创新渠道，如何跨界整合院校、院团、演奏家、收藏家、演艺明星各类资源，创建音乐消费的文化亮点，工作推进不仅要扎实深入，更要求得项目落地和实操性强。这种兼顾品牌文化与内地营销渠道的创意举措，得到了柏斯集团、红棉乐器、普雷耶、YAMAHA、长秦城等乐器商家的认同。

以乐为媒 主题展馆文化创意亮点

行业峰会 探索跨界增量市场

作为本届音乐生活展的首要策划亮点，在原有的西韵、国风、乐学、跨乐四大主题展馆的基础上，特别开辟了6 号主题论坛分馆。中国乐器协会也将理事会和全国音乐教育服务合作联盟——北京宣言发布会，6.21 国际乐器演奏日的启动仪式，以及跨界融合，开拓音乐消费增量市场主题论坛移师6 号场馆，为展会增加厚重的行业元素和产业发展宏观导向。

在生活跨界产业高峰论坛，主题锁定以音乐为媒，探索跨界增量市场。王世成理事长立足全局视野，以战略性发展视角分析当前乐器产业的发展趋势和走向。上海民族乐器一厂厂长王国振，柏斯音乐集团总裁吴天延，施坦威钢琴亚太区销售总监吴坚，中国家具协会秘书长张冰冰，小星辰品牌集团副总裁龙于涛齐聚Music&LifeShow。论坛与北京音乐生活展整体定位相一致，强调“创新引领、跨界突破”，打破条块分割，做大做强乐器市场。

把握消费升级大势，抢占音乐教育市场高地，在音乐生活展5 日下午时段，音乐教育产业高峰论坛同步举行。中央音乐学院副院长周海宏做主旨演讲，中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌，钢琴家、教育家，施坦威艺术家茅为蕙，河北秦川文体乐器有限公司总经理秦川，九拍教育科技集团董事长李红育，小叶子（北京）科技有限公司C E O 叶滨，围绕当前社会音乐教育发展现状，以及素质教育内涵与产业导向，展开深度对话交流。社会音乐教育面向资本市场如何博弈？面对师资的匮乏，素质教育适合走规模化的发展路径吗？作为展会结束当日的儿童素质教育主题论坛，彩翼儿童美术董事长谢震宇、乐博乐博机器人创始人侯景刚、乐斯（北京）教育投资有限公司创始人兼C E O 宫旭生等来自素质教育行业的精英齐聚少儿素质教育论坛，《共商少儿素质教育行业现状与未来》。

茶香古韵 关注国乐文化生态

关注当代民族音乐文化生态，有序推动民族音乐的大众化进程。作为展会的重点主题文化活动，国风馆首届华乐论坛隆重登场。中国民族管弦乐学会会长刘锡津先生首先做主旨发言，介绍我国当代民族音乐的发展现状，以及民族音乐当前的文化生态。立足推广普及民乐文化，透过展会平台提升办展的影响力和文化层级，国风馆邀请两岸三地的民乐大咖做客首届华乐论坛，中国广播乐团团长张高翔、台北市立国乐团团长郑立彬、广东民族乐团团长陈佐辉，中央音乐学院教授沈诚，央视《风华国乐》频道栏目主编韩颖作为嘉宾出席论坛，进行了观点交流和对话。在案例研讨环节，新加坡华乐团行政总监何伟山等民乐大咖来到现场，告知社会民众如何亲近和学习民族音乐。在新媒体时代，民族音乐如何依托线上的自媒体和直播平台等新兴手段，完成音乐文化的传播与推广。

在东方会客厅，每天邀约非常有名的演奏家、制琴家，展开对话互动式的名家讲坛，赵家珍、王中山、高韶青、丁承运、巫娜、杨雪、鲁璐等名家现身说法，与观众零距离互动，现场人气热烈爆棚。不仅如此，今年主办方还创建国风美学论坛，将茶、花、香、琴名家汇聚一堂，以国学文化审美为主线，助听众感受国学文化之美。在国风馆，像上民一、乐海、扬州琴筝展团、倪琴等品牌都已充分理解了主办方的创意策划与文化定位，展位的艺术呈现与音乐体验都很好地诠释了国乐的文化价值。如知音堂邀请到著名古筝演奏家袁莎带领学生，通过零距离师生主题音乐会，向在座的家长和学生讲述古筝艺术教学的心得体会。

典雅时尚 创意体验燃情Music&Life Show

西韵展馆主题文化活动丰富，文化沙龙邀请黑管名家王涛，爵士名家黄勇、谷峰，以及刘玥爵士三重奏，北京音乐电台谷悦的音乐分享汇吸引众多乐迷参与。作为西韵馆的重磅内容，适逢国际提琴制作师大会在展会期间同步举办，主办方有幸邀请到海内外的提琴制作名家、收藏家、演奏家齐聚文化沙龙，就提琴制作和收藏艺术文化展开对话交流，参展观众在其中感受到典雅西乐艺术文化氛围。

在乐学馆的“乐学秀场”舞台，集中展示了优质社会音教品牌项目，同时设计了家庭演奏日、传统文化礼仪展演，以及关爱听障儿童的公益活动。同时，为增加零基础儿童对器乐演奏的感知能力，主办方特别策划了儿童森林王国，内设弦乐、打击乐管乐工作坊，通过简单教学便可参与到团体演奏中来，通过沉浸式的演奏体验，激发儿童潜在的音乐感知能力和学习兴趣。考虑到小朋友的舞台综合素养培养，主办方还设计了音乐剧的剧目展演活动。参展商中像罗兰、乐斯、歌者盟、小星辰都设置很多乐器体验项目。可以说，参展企业明确自身定位和产品特性，以创意亲民的传播方式拉近大众与器乐文化的距离，有序拓展品牌的覆盖广度与深度。

在跨乐馆，LIVE SHOW 舞台热情四射，参演嘉宾来自不同音乐风格领域，与现场观众激情互动，三天现场人气不减，听众反馈点赞不断。关注少儿器乐教育发展，集中展示少儿器乐教育成果，MUSIC & LIFE 第7届全国少儿乐队大赛盛大举行，为北京音乐生活展增色彩！本届跨乐展，有精品吉他的展示区，有音乐名人吉他工作室，以及吉他名家互动访谈区，邀约著名吉他演奏家和收藏家，讲述名家与名琴背后的故事，吸引大批爱乐人到场互动参与，现代音乐文化与品牌文化有机融合，名家的音乐生活情境得到体现。

展业前瞻 深耕音教和演艺产业消费增量

盘点北京音乐生活展三届走过的创意发展历程，中国乐器协会常务副理事长曾泽民认为，展会采用跨界融合思维模式，实现乐器产业向音乐教育、文化产业延伸，以优秀文化体验、音乐教育项目为依托，展会生动呈现大众多元音乐文化生活形态，其宗旨是解决乐器产业增量市场的创新拓展，产业链的延伸与产业要素跨界融合得到鲜明体现。产业延伸是目的，跨界融合是手段。以品牌为依托，通过跨界合作项目为载体，明确展会文化与商业定位。综观四大主题展馆，展示成果逐年递增。国风馆展示模式尤为凸显，呈现的文化生活理念，优秀项目的现场互动，融合国乐、茶道、香道、瑜伽、插花等不同行业要素，集中解决了音乐给人们带来健康和谐生活的积极促进作用，生动再现音乐无处不在的文化生态。

从展会面对的客户群体看，有两个层面的问题。一是音乐文化版块以品牌宣传为主体，二是围绕生活模式的呈现，以及理念的转变为主导。如何权衡文化与生活展示要素的比例，还有待市场的进一步实践与研究。当前，主办方既要兼顾普及文化的推广，又要兼顾专业受众的消费需求。时尚引领，跨界融合成为展会的策划主线，坚持推选优质乐器和文化品牌项目，开拓创新市场增量，主办方充满信心，但也面临着思维转型的观念挑战。作为展会，其定位要准确，商业模式要可持续发展。主办方不仅要考虑乐器装备的对接，更要考虑文化品牌和项目的市场对接，以市场需求为导向解决展会未来发展。

王世成理事长会后强调，北京音乐生活展是协会集企业社会众意和众智，择善而打造的新平台，它有三个关键点提请大家共同把握：一是展会定位在“音乐与生活融合、品牌与文化互动、引导家居生活方式”。既注意现场交易因素，着力组织中高端用户及多层次采购群体, 更看重潜在乐器市场的引领与开发；二是展出产品一改展会的惯例，内容策划上体现颠覆性创新，注重以“家”为核心，以音乐和乐器为主线，融家具、用具、装备、插花、茶艺、书籍于一室，引导未来家居生活的品味和乐感，营造科技、潮流、时尚于一身的异想空间，得到不少观众点赞；三是展示形式上，侧重大师与大众零距离，侧重欣赏与体验浑然一体，侧重国风与西韵全新展示，侧重乐学与跨乐的特色引导，使“喜欢音乐、乐玩乐器、以质选琴、助我成才”逐步成为音乐生活展的效果路线图。综观2017 北京音乐生活展，其中既有展示模式的创新，理念进一步的深化，顶层设计的拉动，跨界要素的扩展，都解决展会的纵深发展议题。真诚期待行业同仁众筹群体智慧，共同呵护这一崭新的、有预期、有前景的展会创新平台，在经济新常态下讲好品牌创新的故事，重塑乐器品牌的文化和商业价值。