当潮尔道《大地》的低音在礼堂铺开，来自草原深处的古老和声，与数智乐器的崭新声场，在西辽河畔相遇。

7月16日至17日，2026国民音乐教育大会在内蒙古民族大学圆满收官。大会由中国乐器协会、中央音乐学院、内蒙古民族大学、上海国展展览中心有限公司、人民音乐出版社、华夏未来文化艺术基金会联合主办，以“数智时代·音乐教育”为主题，设置9个分会场、15个板块和2场音乐会，160余位嘉宾登台分享。

这是国民音乐教育大会首次走进内蒙古。潮尔道、马头琴、长调与智能吉他、MIDI键盘、生成式工具在同一场大会相遇；名家名师、一线教师、青年学生和银龄学习者，也在这里分享各自的音乐经验。看似不同的声音，最终指向一个朴素的愿望：让音乐教育离生活更近，让更多人拥有感受美、表达自己的能力。

数智入弦，教学新探

7月16日上午，2026国民音乐教育大会开幕式及全体大会在内蒙古民族大学东区礼堂举行。音乐学院师生以潮尔道《大地》开场，长调与低音潮尔交织成源自土地的和声，迎接来自各地的音乐教育工作者。

全国乐器行业专家委员会主任、中国轻工业联合会原党委副书记、中国乐器协会原理事长王世成在开幕辞中回望国民音乐教育大会九年来的发展，将本届大会内容概括为“数智赋能、民族根脉、融合发展”三条主线：技术拓展教学的方法与场景，传统文化赋予教育以根基和辨识度，跨领域、全龄段的交流则让美育从校园走向更广阔的社会生活。

围绕数智浪潮下的国民音乐教育，孙瑞勇在主旨发言中，先把结论抛了出来：挑战客观存在，但系统性、全局性、普惠性机遇是主流。他首先阐述了电鸣乐器、智能乐器与数智乐器的区别，并向与会代表介绍了我国目前数智乐器发展趋势。他指出，基于2026年1-6月规模以上企业的运营数据推算，预计2026年全年，数智乐器将保持稳健增长，平均增长率约为10%。内销市场：受益于消费升级与老龄化需求，国内销售额预计小幅增长约5%。他强调，伴随AI技术的深度融合，乐器行业发生颠覆性变化，以AI赋能的电吹管、无弦智能吉他、数智电钢、数字民乐、便携静音智能打击乐等为代表的数智乐器产品，已经快速走向大众，走向社区、学校与千家万户，迅速改变着国民音乐教育的模式与形态。
孙瑞勇从破解教育不均衡难题，补齐美育短板；重构课堂教学模式，实现因材施教、精准美育；拓宽民族音乐传承路径，让传统民乐活在数字时代；降低全民学习门槛，构建全年龄段美育生态；催生新型美育人才，打通产教融合闭环五个维度，说明了数智浪潮下国民音乐教育的五大机遇。同时，也从技术依赖弱化人文感知与基本功训练；师资能力转型存在断层；数字鸿沟与标准缺失问题凸显；美育价值容易本末倒置等四个方面，提出了音乐教育面临的现实挑战。他强调指出：AI智能乐器是美育辅助工具，绝非教育主体；坚持人文为本、技术赋能，走“传统筑基、数字增效、民族为魂、产教共生”发展路线方为正途。
孙瑞勇代表协会发出三点倡议：一是广大音乐教育工作者要主动拥抱数字变革，善用智能乐器提质课堂，守住人文美育核心，平衡技术与艺术；二是全国高校尤其是民族地区师范院校，要加快音乐教育专业数字化课程改革，培育懂AI、懂民族器乐的新型美育人才；三是全行业乐器企业要扛起社会责任，深耕民族数字乐器研发，协同教育界共建公平、多元、有温度的国民音乐教育体系。

数智乐器产品展示则把讨论落到具体学习场景。一诺智能吉他从初学入门、兴趣保持和课后练习切入，展示自动伴奏、灯光引导和分层模式；海伦数码钢琴与电吹管呈现多音色、便捷连接和易上手的学习体验；美得理MIDI键盘将便携硬件与移动编曲结合；幻音以智能电吉他、效果器和音箱，呈现从演奏到记录的应用链路；音乐密码智能鼓棒与便携键盘则展示个人练习、小型合奏和协作创作等使用场景。

产品形态各异，然而其所直面的，仍是音乐教育中长期存在的核心命题：零基础如何迈出第一步，练习如何获得及时反馈，课堂如何容纳不同基础的学习者，灵感又如何从一闪而过变成可以继续的创作。技术可以拓宽教学入口、改变练习方式；真正的尺度，仍在于它能否服务教师、学习者与音乐本身。

根脉有声，当代表达

传统音乐如何融入当代生活，大会通过多元视角予以呈现。内蒙古民族大学音乐学院院长、教授赵伟晶团队带来的“乐说西辽河——西辽河流域非遗音乐文化”专题展示，将出土乐器的历史线索、马头琴、弓弦潮尔、四胡、传统舞蹈与乌力格尔等放在同一条文化脉络中讲述。嘉宾从器物构造、演奏技法和传统曲目讲起，师生同台示范、观众互动参与，使传统不再只是被介绍的名目，而成为在演奏中被感知、在身体里被记住、在课堂中继续传递的声音经验。

青年作曲家翟锦彦则从游戏、电影等当代媒介出发，分享民族文化如何真正融入创作结构。在他的实践中，京剧锣鼓不是简单叠加的音响标签，而是参与节律、叙事与情绪建构的声音力量；民族乐器也不只承担外在的“形”，更可从旋律、音程、和声和声音组织中进入作品的“神”。他特别谈到，真实演奏中那些细微的音色变化、特殊技法和身体感受，难以由电脑音乐完全复制。技术能够提高效率，但作品仍要建立在创作者真听、真看、真感受的基础上。

“声·无界——多元声乐艺术的融合对话与教学新探”进一步把这一问题带入声乐教学现场。这场对话没有急于把美声、京剧、长调与呼麦归并为同一种方法。男高音歌唱家、郑州大学河南音乐学院院长戴玉强谈到，长调、呼麦的发声逻辑不能以其他声乐体系简单替代；北京戏曲艺术职业学院副院长、荀派传人许翠从京剧与长调不同的发声经验中，看见各自背后的审美尺度；内蒙古民族大学音乐学院老师格根毕力格、包那日苏则从潮尔的和声关系、长调与低声部的层次，谈到口传心授与专业教学之间的传承路径。

不同声腔的相遇，让文化语境、身体方法和审美经验都成为可以被理解、被讨论、被教学的内容。传统走入当代，并非改变成同一种声音，而是在新的创作、课堂与交流中，仍保有自身的来处和辨识度。

学贯全龄，美育相随
“国民音乐教育”中的“国民”二字，分量就在这里：音乐不只属于专业舞台，也应当进入不同年龄、不同基础的人生。

作为国民音乐教育大会的重要组成部分，“万叶杯”音乐教育论文、教案征集评选活动在开幕式上举行颁奖，吴斌、刘沛、郑莉等参与优秀论文宣讲及点评。与之相呼应，非遗／硕博论坛也在知行楼展开。高巧艳、胡晓丽、阿茹晗等围绕科尔沁非遗音乐传承、地方音乐资源的课堂转化展开交流；郭琳炫、郝爱晶、齐欣、赵丹琪、赵雯婷、刘亦阳等青年研究者，则将古诗词歌曲、新课标教材、红色音乐文化和生成式音乐人工智能带入讨论。戈琳娜、华伟康分别参与论坛评议。

基础教育分会场把理念落在一节节具体的课里。杨玲与团队带来“万物有声”跨学科艺术工作坊，张露予与王雅琪、李萍萍、徐婷围绕音乐欣赏课设计展开示范；刘双宁、王淑玲从课堂乐器和口风琴教学切入，杜林蓉等成都华西中学课题组教师展示自制创意乐器的实践。田雨以柯达伊“顺序性教学体系”开展工作坊，李经分享歌唱教学的五类模式。谢嘉幸、周海宏、郑莉、宋曼蕾等则从美育命题、基础教育规律与数智赋能等角度，为一线课堂提供回应。

名家的价值，不只在聚光灯下，也在他们愿意把舞台经验重新放回一堂课。声乐大师班在两日议程中持续展开，戴玉强、黄金中、赵伟晶、曲学选先后担任授课专家。面对学员的具体曲目，大师班把演唱还原为一声一字、一句一腔，让呼吸、表达和情感成为可以观察、聆听和反复体会的学习过程。

高校美育分会场将古诗词艺术歌曲、中国传统音乐即兴创作、数智应用与未来教师培养并置。孟宪红围绕古诗词艺术歌曲在民族高校声乐教学中的传承与实践展开分享；铁梅、陈运成主持AI融合的中国传统音乐即兴创作教育研究工作坊。贾建伟讨论高等音乐教育的AI赋能，林琳介绍智能共享琴房的场景化实践，王明旭从传统民歌的专业教育与全民美育价值出发，石垚则分享卓越音乐教师实验班的培养探索。银龄音乐教育分会场上，王宁与二胡银龄乐团围绕线上二胡规范教学和集体合奏曲目创编开展分享。

教学法、合唱与音乐治疗等板块，则把音乐教育的边界继续向日常生活延展。韩瀚、谢呈、曹利分别从班级合唱创演、体态律动、身体打击乐切入课堂实践；正木、陈超、王潇、李泽慧、周骏围绕音乐治疗、正念训练与教师疗愈素养展开交流。孙雷围绕童声音质塑造开展工作坊，格根毕力格与孙雷带领内蒙古民族大学音乐学院合唱团进行艺术交流。张晓坤、王丹、马丽娜则把AI音乐创作与“古诗新唱”多模态教学带入现场。

围绕美育实践的讨论还延伸至民歌解读、艺术课程评估与音舞融合。吴斌、刘沛以《民歌中国》为切口，带领教师重新理解民歌与美育的关系；庄钟春晓、高泽菡围绕艺术课程评估和音舞融合教学展开研讨。音乐教育未必要把每个人都培养成专业演奏者，却可以让每个人在需要的时候，找到一条走近音乐的路。

器以载道，产教同频
一件乐器在工厂里完成，只是它走向音乐生活的开始。只有被教师选择、被学习者拿起、在真实课堂中反复使用，设计与制造才真正与教育发生连接。

器乐教学分会场首先把目光投向“乐器如何进课堂”。刘亮聚焦葫芦丝、电吹管进课堂的教学路径，田戛然开展尤克里里进课堂工作坊，刘学梁讨论新时代中小学器乐教学的基本内涵、价值意蕴与实践路径。乐器在这里不只是技能训练的对象，也成为学生理解音乐、参与合奏和表达自我的入口。

由音乐制作人李泳彬牵头的“新声数字创编教师成长营”，与郑瑜、袁亦佳、李悦、孙煜舒、冯馨逸等一线教师一道，把节奏训练、合成器体验、原创音乐和课程研究带进课堂。他们从一段节奏、一个音色、一次创作任务出发，讨论如何让学生不只是使用数字工具，更在聆听、尝试和协作中形成自己的音乐表达。

乐器设计师、龙健集团MIDIPLUS设计总监贾逸可围绕《乐器智造：智能时代下的创新乐器设计研发》为题，讨论新乐器的设计路径；南京艺术学院教授、博导刘文荣从艺科融合切入专业建构与未来人才培养；顽音科技商务拓展总监王琦围绕数字效果器与电声课堂，观察技术门槛与教学应用的关系。论坛互动进一步涉及乐器智造人才培养、产学研融合、音乐专业毕业生就业与扩大音乐人口等议题。

在乐器产业论坛之外，提琴艺术高峰论坛暨PHOENIX菲妮克斯提琴专家评鉴会也为大会带来另一种专业视角。陈艺文、男丁娜、王敖敦布和、朱莎以及何可嘉、许权邦等提琴专业教师和演奏者，围绕提琴艺术、演奏实践与品质品鉴展开交流。知行楼展示区域内，乐器品牌、音乐教育产品与专业出版资源同步呈现，使课堂需求、乐器研发与教学内容在同一现场相互连接。

产业与教育不是两条平行线。教师的需要应当被制造端听见，制造的新可能也应当被课堂理解。行业的长远发展，最终要落在更多人愿意走近音乐、拿起乐器，并把音乐留在生活里。

河畔弦歌，向远而行

大会启幕前一晚，全国优秀声乐选手展演音乐会已在北校区音乐厅举行，为随后两日的交流预热。7月16日晚，大会开幕暨内蒙古民族大学音乐学院教学成果展演音乐会在东区礼堂举行。格根毕力格执棒科尔沁之声无伴奏合唱团，以《四季》《八骏赞》展开多声部合唱，又在《辽阔的草原》中以歌声与马头琴、古筝相和。敖日格乐编曲、指挥《科尔沁走马》，并执棒内蒙古民族大学马头琴乐团演绎《复苏的草原》。传统器乐合奏《荷英花》汇集火不思、三弦、雅托噶、弓弦潮尔、马头琴等多件乐器；据悉，舞台合奏所用乐器由内蒙古民族大学特聘教授包雪峰制作复原。
一场大会最好的回响，不只留在会场。它会回到一节课、一间琴房、一次合奏，也会回到一个人重新拿起乐器的日常。
从通辽出发，中国乐器协会将继续连接教育、学术、产业与社会需求，让新的工具真正服务学习，让来自土地的声音走进今天，也让乐器成为更多人与美相遇的入口。
未来，大会将继续以开放的姿态、专业的探索和创新的精神，奏响音乐教育的时代强音。