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聚焦AI赋能 推动数智化转型——中国乐器协会新质生产力培训班全景扫描

发布时间:2026-05-16

(转载本网新闻 请注明出处!)

5月12日,在“十四五”收官、迈进“十五五”新征程的重要节点上,中国乐器协会第九届第二次会员代表大会暨九届二次理事(扩大)会议同期举办新质生产力专题培训班。培训围绕政策变化、知识产权保护、数据要素运营、人工智能应用和产业集群建设等专题,指向同一个现实问题:面对需求结构变化、技术加速迭代和全球供应链调整,我国乐器行业如何在新的发展阶段,充分利用以AI为代表的前沿科技重塑竞争力。


本次培训班既有政策解读,也有企业案例;既关注宏观趋势,也回应企业经营中的具体难题。政策如何影响市场空间,知识产权如何转化为品牌资产,数据如何从后台记录变成生产要素,人工智能如何真正进入产品、内容和教育场景,产业集群又如何从产能集聚走向生态建设,都成为本次会议讨论的重点。


一、政策、品牌、数据:企业竞争力新支点
三位专家从不同角度对政策、品牌、数据的解读,为与会代表探索企业竞争力新支点,打开了全新视角。
政策透视,需求重构
直指产品结构调整
人民音乐出版社原社长、教育部基础教育质量监测中心首席专家吴斌,以三十年教育政策演进为线索,梳理了教育政策与乐器行业之间的关系。过去较长一段时间,素质教育、器乐进课堂、艺术特长生升学加分等政策因素,曾在客观上扩大了乐器学习覆盖面,也带动了家庭乐器消费和培训需求。但近年来,在“教育公平”这一大的政策导向前提下,随着中考艺术加分逐步取消、“双减”政策落地、高校艺术特长生招生的调整等措施,以及家庭非刚需支出趋于谨慎,传统“考级—升学”逻辑下形成的需求特征正在发生变化。

人口结构变化也对行业产生长期影响。青少年学习人群规模的缩减,意味着行业不能再简单依靠存量模式延续增长。但乐器需求并非消失,而是在转换。2023年教育部印发《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》,提出到2027年义务教育学生掌握1至2项艺术特长。2026年,教育部印发《教育部关于全面推进健康学校建设的指导意见》,进一步将“加强学校美育工作”纳入健康学校建设八项重点任务之一,提出全面实施学校美育浸润行动,开齐开足上好艺术课程,完善面向人人的常态化学校艺术展演机制。这一政策延续并强化了“健康第一”的学校教育理念,也说明美育不再只是艺术教育内部事务,而是被纳入学生身心健康、全面发展和学校治理体系之中。对乐器行业而言,这意味着校园美育、音乐疗愈、心理健康、适老化乐器、标准化校园音教器材等领域,仍然存在持续发展的政策空间和现实需求。

吴斌建议,制造企业可围绕不同学龄段需求完善产品线,并重视教育用品认证;经销商应从临时供货转向提前介入地方年度采购计划;培训机构则需完善办学资质,将合规能力转化为进入校园课后服务市场的基础条件。他特别提醒:“企业发展可以依靠政策,但不能完全依赖政策。政策是动态的,企业的根本竞争力必须独立于政策周期之外。”


商标先行,品牌筑基
规避知识产权陷阱
国家知识产权局商标局原一级巡视员徐建宏,从商标和品牌保护切入,提示行业重新认识知识产权的战略价值。在乐器产业从制造驱动走向创新驱动的过程中,商标不只是合规文件,更是企业进入市场、参与竞争和实现品牌溢价的重要资产。尤其在出海过程中,商标布局已经成为企业国际化经营必须前置考虑的问题。

根据2023、2024年度《中华商标协会会员企业国际商标监测预警报告》,对313家中国企业在全球196个国家和地区的商标国际监测,2023年、2024年分别有38家、59家企业商标疑似遭到境外抢注,年度疑似被抢注比例从12%上升至19%;2024年平均每家被抢注3.2件,最多一家达到15件。在抢注地域分布上,“一带一路”国家涉及50家企业,占比较高。这组数据说明,品牌出海不能等到产品进入当地市场后再补做保护。对出口企业而言,商标布局本身已经成为出海成本和市场风险管理的一部分。

徐建宏还重点谈到集体商标与地理标志认证的价值。对于吉他等产业集群而言,集体商标能够把分散企业的产品声誉,逐步整合为区域品牌背书,帮助中小企业共享区域公信力。同时,他提示企业关注“撤三”风险。商标的价值不在于静态持有,而在于真实、持续、公开的商业使用。一张长期闲置的商标证书,并不能形成实质性竞争壁垒。


数据应用,赋能产业
盘活企业数据资产
中国电子数据产业集团战略合作部专家江剑霞,从数据资产角度重新审视乐器企业日常经营中长期沉淀的数据资源。乐器企业在生产、销售、教学、演艺和用户服务中积累了大量数据。过去,这些数据更多被视为报表记录或管理辅助工具,在数字经济背景下,它们完全有可能切必须成为新的生产要素。

江剑霞提出,数据价值释放通常经历“资源—要素—资产—资本”的过程。当前,多数乐器企业的数据仍处于资源阶段,距离真正成为资产,还需要完成确权、计量、治理和价值评估等工作。讲座中提到的案例具有启发意义:某头部吉他制造企业通过分析木材含水率与琴音品质之间的关系,将产品不合格率降至0.3%。这说明,当数据能够进入生产决策,它就不再只是后台记录,而是提升品质稳定性的工具。 

江剑霞还介绍了数据资产入表的操作路径,包括资产识别确认、成本归集分摊、再计量、终止确认、资产负债表列示和财务报表附注披露等环节。对中小企业而言,这一过程并不轻松,需要专业治理和长期积累,但其方向值得关注。数据一旦完成合规确权,就可能在融资、增信和管理优化中释放更大价值。


二、内容、教育、硬件:AI应用新场景

培训班同期举办的“数智新声·AI破局——乐器行业数智化升级圆桌论坛”,由中国乐器协会副秘书长、视感科技总经理、音乐密码智能乐器创始人骆石川主持。来自音乐内容、AI技术、智能硬件和音乐教育领域的实践者,围绕真实案例展开交流。

与早期概念讨论不同,本次论坛更关注AI如何进入具体业务流程。内容生产、版权运营、音色学习、校园教育和产品研发,正在成为AI落地乐器行业的主要场景。


AI提效,人机协作
知名音乐人、福气文化创始人闻震分享了正在进行的项目案例。他在为央视即将播出的农村题材电视剧重新编曲经典作品《小芳》时,借助AI完成rap段落创作,并在1小时内生成8个不同风格的编曲demo。按照传统流程,同等工作量通常需要3至5天。

这一变化说明,AI正在明显压缩内容生产中的重复劳动时间。但闻震也强调,人的原创灵感和最终审美判断仍然不可替代。他认为,AI解决的是中间环节的效率问题,而不是取代人的创作主体地位。对乐器行业而言,这一判断具有现实意义。AI并不会自动生成高质量内容,但可以帮助企业和创作者提高内容产出密度,降低试听、编曲、教学素材和营销内容的制作成本。作为音乐生成不可或缺的组成部分——乐器,及其乐器生产厂家,必须正视这种变化并尽早在产品结构、新品开发乃至市场推广布局上的应对举措。


人机共创,体验重构
期音科技创始人兼CEO殷渝杰介绍,公司基于自研“嵇康”作曲引擎,AI音乐版权累计播放量已突破100亿次。他特别说明,这并不是简单依靠批量生成堆量,而是建立在人类音乐人的标注、判断和风格引导之上。

殷渝杰认为,AI音乐的发展正在从算力竞争、模型优化,走向AI原生体验重构。未来,AI不只是嵌入原有产品流程的辅助工具,也可能改变用户接触音乐、创作音乐和表达情绪的方式。他提出,“过去只有1%的人会演奏乐器,而这件事正在被改变。”这一判断提醒行业,智能工具可能拓展“乐器”的边界,让更多普通用户以更低门槛参与音乐创作。他强调,未来的社会音乐形态有可能是“音乐无处不在,乐器无处不在”。这一结论的提出,为与会者带来震撼性启示。


算法壁垒,核心不让
幻音科技CTO曹强从技术实践角度,为AI应用提供了更冷静的判断。他认为,AI本质上仍是基于历史数据的统计与拟合,不能被简单理解为独立创造力。基于这一认识,幻音将AI应用聚焦于长期困扰行业的具体技术问题。例如,用户播放10秒目标音色片段,或输入“空灵的失真音色”等抽象描述,AI即可在数秒内生成对应参数,并供硬件调用。过去需要专业音效师参与的调校环节,正在转化为普通用户也可完成的操作。

这类技术的价值,不只是增加一个功能,而是降低高品质音色使用门槛。真正难以复制的,也不是单一AI功能,而是长期积累的算法、数据、硬件适配和产品理解。

曹强的分享,对与会代表特别是电鸣乐器行业的企业家,带来极具示范意义的产品研发路径参考。


“五助”落地,城乡均等
北京金三惠科技总经理李现峰以服务全国中小学基础教育的实践,介绍了AI在音乐教育场景中的应用。他明确提出,AI不能取代音乐教师,但可以成为教师的高效助手,并将其概括为“五助”:助教、助学、助评、助管、助研。

在师资力量相对薄弱的地区,AI可以帮助教师生成教学内容,辅助识别音准与节奏,并进行个性化学情评估。这一应用方向,有助于缓解城乡音乐教育资源分布不均的问题。李现峰的一句话,也概括了教育市场正在发生的变化:“不是需求没了,而是需求变了。学校需要的不再是一把琴,而是能真正落地的教学解决方案。”这意味着,乐器企业在校园市场中的竞争,正在从单一设备供应,转向产品、内容、教学服务和数字化系统的综合能力竞争。


快速验证,产品迭代
骆石川结合企业实践表示,公司已将智能乐器研发周期从18个月压缩到“72小时出原型、10件小批量验证市场”的快速迭代模式。

这一变化反映出大众化智能乐器与传统专业乐器正在形成不同的发展路径。传统乐器仍将服务追求技艺深度和声音品质的专业群体;面向大众市场的智能乐器,则更接近消费电子逻辑,强调开箱即玩、快速迭代和持续体验优化。

总体来看,AI进入乐器行业已经不再停留在概念层面。它正在改变内容生产、版权运营、音色调校、音乐教育和产品研发方式。但AI能否真正创造价值,仍取决于它是否解决了用户学习、创作和表达中的真实问题。


三、文旅、品牌、场景:集群走向生态竞争
大会专设吉他产业集聚区发展经验交流环节。贵州正安、山东昌乐鄌郚、湖北松滋、湖南东安、广东惠阳五大国内主要吉他产区代表依次发言。五地集群发展阶段不同,路径各有侧重,但共同呈现出一个趋势:产业集群的竞争力,正在从单纯产能集聚,转向技术积累、品牌共建、文旅融合和供应链组织能力的综合竞争。
文旅融合,IP跃升
贵州正安是本次交流中体量较大的代表性产区,也是经中国轻工业联合会、中国乐器协会正式命名的“中国吉他之都·正安”。依托“工业为基、文化为魂、旅游为翼”的发展模式,正安已入驻吉他生产及配套企业144家,年产能超250万支,产量约占全国五分之一、全球七分之一。

正安的特点,是将吉他制造与文化旅游、研学体验和音乐消费结合起来。园区已建成全国唯一4A级吉他工业旅游景区,形成工业参观、研学体验、音乐消费联动业态。同时,正安持续推进“百千万工程”,累计培训吉他弹唱近60,000人,占全县常住人口六分之一。对一个产业集群而言,这不仅是技能培训,也是在本地社会生活中培育音乐文化基础。

正安的下一步方向,是推动“工业旅游+音乐消费”升级,让“正安吉他”从制造品牌进一步走向具有文旅内容生产能力的区域产业符号。需要看到的是,文旅融合的关键不在于景区挂牌,而在于能否持续形成消费场景、品牌记忆和产业回流。


非遗入琴,寻找差异化出口
山东昌乐鄌郚是中国乐器协会较早命名的“中国电声乐器产业基地”,其吉他产业以长期制造积累和电声乐器特色为基础。当地现有乐器生产及配套企业121家、电商企业240家,全产业链从业人员8,000余人,电吉他年产量占全国份额超40%,产品远销130多个国家和地区。

鄌郚近年来的重要探索,是将国家级非物质文化遗产大漆工艺引入电吉他生产,打造“非遗漆艺电吉他”系列产品。这一做法的意义,在于把传统工艺的文化识别度嵌入现代乐器产品,尝试以差异化设计提升产品附加值。在渠道端,2022年中国潍坊跨境电子商务综合试验区落户鄌郚,推动当地跨境电商企业发展。制造基础、文化嵌入和数字营销的结合,为鄌郚进一步拓展国际市场提供了新的支撑。


产业沉淀,做强做优

从上世纪90年代初,台湾吉他制造工艺引入惠阳,为当地乃至全国吉他产业发展奠定早期基础。1992年,首家吉他企业成立后,惠阳在此后二十年中快速成长,高峰时期聚集100多家成品吉他制造企业、200多家供应链配套企业和近万名从业人员,产品覆盖木吉他、尤克里里、电吉他等多个品类。

随着用工、租金、环保等成本变化,惠阳部分产能和制作人才向贵州、陕西等中西部地区扩散,其中也为正安输送了大量吉他制作人才资源。与此同时,惠阳本土逐步从规模化制造中心,转向技术研发、品牌运营和供应链管理枢纽。法丽达、恩雅等品牌成为当地高质量发展的代表,企业数量虽精简至50家以内,但“少而精”的产业形态,也显示出老产区从规模扩张走向质量深化的转型路径。


高端制造,智造升级

湖北松滋以“乐乡”文化基础为依托,正在把历史音乐基因转化为吉他产业发展的现实支撑。当地提出“八个一”产业发展任务,建设“拎包入住、全链配套”的乐器产业平台,并规划共享恒温恒湿木材仓库等专业配套,吸引制琴大师、标杆企业和产业链企业集聚。松滋的特点,不只是政府统筹和资源集聚,更在于以园区承载、政策托底和人才培育,推动吉他产业从单点项目走向高端制造集群。对中西部新兴产区而言,松滋提供的是一条以高端吉他制造为牵引、以文化场景和产业平台共同支撑的发展路径。

湖南东安则更突出“智造”特征。当地已形成较完整的吉他制造产业链,年产能达60万把,中高端市场占有率约30%,并在静音吉他、碳纤维吉他等细分领域形成优势。东安构建“机械化、自动化、数字化、智能化”四化技术路线,推动制造效率、产品一致性和品质控制提升,同时通过竹纤维、碳纤维等新材料研发,以及产学研协同、标准制定和产业联盟建设,强化创新能力。其发展重点不是简单扩大产量,而是以中高端产品、智能制造和“研、制、教、文、旅”闭环生态,提升区域吉他产业的附加值和竞争力。


赢在生态,非在规模
五大产区的经验说明,单纯依靠低成本生产要素形成的集群优势,正面临新的考验。未来更稳定的区域竞争力,来自技术积累、品牌沉淀、供应链配套、文化内容和市场渠道的共同作用。

正安重在文旅融合,鄌郚重在文化差异化,松滋重在政府协同,东安重在技术聚焦,惠阳重在枢纽转型。五条路径不同,但都说明一个趋势:中国吉他产业集群的下一阶段竞争,将更多取决于生态能力,而不仅是产量规模。


结束语:以艺术立魂,以科技赋能
中国乐器协会理事长孙瑞勇在大会总结讲话中,将本次会议的重点概括为五个方面:政策导向、知识产权、数智创新、产业集群和行业自律。这五个方面,分别回应了行业发展的关键问题。读懂政策,才能识别真实市场机会;完善知识产权体系,才能让创新转化为长期资产;推进数智化,才能提升生产效率和用户体验;建设产业集群,才能增强区域韧性和协同能力;强化行业自律,则是维护公平竞争和长期发展的基础。

乐器行业的高质量发展,既不能离开音乐本身的审美高度,也不能回避技术变革带来的产业重构。没有审美,技术难以转化为真正打动人的产品;没有技术,创意也难以形成可持续、可复制的产业能力。
本届大会围绕新质生产力展开的培训、交流与参访,为行业提供了一次集中观察未来方向的窗口。面向“十五五”,中国乐器产业的高质量发展,不是在艺术传承与技术演进之间做选择,而是在二者的融合中,寻找新的产品能力、市场空间和产业坐标。

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2026年第4期

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