高山流水，薪火传承：古琴艺术进校园-中国乐器协会
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高山流水，薪火传承：古琴艺术进校园
高山流水，薪火传承：古琴艺术进校园
发布时间：2022-04-01
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泠泠七弦上，时光已千载
七弦古琴是中华民族最古老、最具艺术特征的弹拨乐器，被誉为“国乐之首”，从诞生之日起到现在已经走过了三四千年的光阴。古琴虽是乐器，但却又不仅仅只是乐器,它与我国的文化、历史、哲学、宗教有着密切关系,反映了中华民族所特有的文化观、审美观、天人观。古琴及古琴艺术是中华文明的瑰宝，源远流长，高雅优美，在中国古代音乐体系中地位尊崇。
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”名录。古琴作为古琴艺术的主要载体，见证了中国古代音乐艺术乃至文化、社会的变迁与进步，它本身所具有的极高的艺术价值、文物价值、经济价值以及社会价值，使其成为中华文化遗产的重要组成部分。
古琴融入现代生活
推广古琴教育,对于传承民族音乐文化,提升学生民族自尊、达观的人生态度、和谐的修身理念具有重要意义。国家大力提倡深化教育教学改革，强化美育育人功能，大力推进学校美育改革发展。多年来，我一直响应号召，推广古琴进校园，并致力于古琴艺术的人才培养及师资培养工作，推进古琴这门古老艺术走入现代生活，融入到乐器多元化的大家庭中。
古琴的文化价值与教育价值：
1、文化价值：古琴艺术不单是一项专门的音乐艺术，它的内涵博大精深，在它身上积淀了数千年的中国传统文化，有着丰富的文化价值。
琴音艺术承载着崇高而厚重的社会政治使命，在中国长期的政治、伦理关系中起着极其重要的作用。在琴声中，不仅可以听到儒家的“轻微淡远，中正平和”，道家的“大音希声、大象无形”，还可以听到佛家的“清静庄严”、“古刹禅声”。
古代文人士大夫们大都用古琴陶冶性情，提升道德修养，他们从古琴中吸取了精神营养，又都向古琴大川贯注了涟漪清泉，使古琴成为最能代表和最能表现中国传统文化深层底蕴和神髓的载道之器。所以古琴是极具代表性的中国传统文化符号之一,古琴文化在中国古代的艺术教育中发挥着重要作用,同时中国古琴艺术也是世界音乐文化中的一块瑰宝。
我提出过“古琴四最”，即古琴是人类历史上最早的弹拨乐器；是保留传世古谱最多的乐器，古乐谱很多都是可以歌唱的弦歌，蕴含着丰富的音乐、历史、文化、文字、民族情感以及对古人社会生活、政治理念、哲学思想等研究价值。同时，古琴是人文积淀最深厚的乐器，是中国古代文人追求最高精神境界的载体；也是最有价值的乐器（包含经济、人文、教育价值）。
2、教育价值：
古琴以其蕴含丰富的中国传统文明，承载优秀的中华民族精神，自古就具有潜移默化的社会教育功能。通过对古琴的认识，能加深对中国古代艺术、道德、文化的认同，加深对古人世界观、人生观、价值观的理解，从而有利于提高自身的文化修养和道德素质。
学习乐理知识、练习古琴基本功，能同时提高学生的学习能力与审美能力。古琴的音色醇和淡雅，其意趣高远，适合学生用来陶冶情操、修养德行。在浮躁的社会环境下，提高少年儿童应对挑战的能力。
古琴蕴含着丰富的文化底蕴，不仅是宫商角徵羽五音体系，古琴特有的谱字减字谱也包含着深厚的文化内核。我国古代诗词都是配合古乐可以歌唱出来的，如《诗经》三百篇，就是配合古琴古瑟以及编钟等伴奏，可以诵唱的弦歌。其中的《大雅》部分，是君王宴请时的歌乐，《颂》部分是君王祭祀时的乐曲，其规模与地位可见一斑。
因此，古琴课程并不是单一音乐课程，它可以完美地与国学、诗词文化等课程结合，相辅相成。许多古曲如《秋风词》、《关山月》都是有配合诗词唱词的，很多古曲又与历史人物息息相关，如《高山流水》与伯牙子期的典故。学生们接触到的不仅是音阶，还有古曲背后，历史的浓墨重彩，及平仄格律中的美学，魏晋汉唐的人文风骨。
同时，古琴作为非遗文化之一，亦需要传承和发展，注入新鲜血液，推动创新。在日新月异变化迅速的现代社会，传播的广度与深度都直接影响着古琴的未来。培养少年儿童对于古琴艺术的认识与热爱，对于古琴的未来发展也有着至关重要的作用和深远影响。
课程活动：古琴进入中小学校园
2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）。《意见》指出，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
响应号召，我带领七弦琴院师生开展“古琴进入中小学校园”的活动，课程旨在将古琴融入中小学校园，开展古琴教学,一方面对于传承古琴艺术、保护文化遗产、提高学生的音乐及文化素养具有极其重要的意义。另一方面古琴艺术所特有的古朴淡雅和幽远意境可以提高学生自身的审美意识和情趣，塑造他们对美的鉴赏力，使学生在接受中国优秀传统文化的同时激发其艺术灵感和创造力，辅助各个科目的学习和进步。
针对中小学的古琴艺术教育根据不同的年龄段制定相应的教学计划，教材与教学方法的选择要符合学习者的心理特点。对于中小学阶段，在整个课程的内容编排上要科学地分阶段教学，做到循序渐进，由易至难，由简至繁。在认知阶段主要介绍古琴的相关文化背景和琴人轶事；在进阶阶段，主要进行传统曲目的赏析课程和弹奏技巧，让学生在对获得美好音乐体验的同时了解音乐背后所蕴含的历史文化知识，力求让学生在愉悦轻松的过程中得到最大化的收获。
许多孩子在对传统乐器的认知上都是一片空白，古琴古筝的区别难以分清，对于传统的五音十二律这一音乐体系，也处于知识盲区。中小学的音乐课主要以钢琴、架子鼓等西乐为主，选择上比较单一，而对于古琴等国乐的认知和学习，很多都还处于真空。
我一直致力于推动在低龄群体中开设传统古琴课程，将流传千年的文化明珠带入中小学校园，使唐风汉骨融入少年生活。2017年，由我主编，中央音乐学院出版社出版的《中小学古琴基础教程》问世，缓解了低龄群体中古琴教材、古琴师资匮乏的境况。此教材是面向中小学古琴爱好者的专业教材，以活泼新颖的漫画解说入手讲解古琴的构造，以贴合中小学学生日常生活的表达方式编写教程，还针对中小学课堂教育的特点，编订了每课课后作业。为了使青少年通过以古琴为代表的传统文化达到爱国主义教育的目的，《中小学教程》特别甄选如《满江红》、《歌唱祖国》等表达爱国主义思想的琴曲，并在每一课后附有国学知识，帮助青少年全方位了解传统文化，在古琴学习中增强民族自信心，提升对传统文化的理解。
为此我还设计了专门针对青少年的古琴特长班，更加贴近少年们活泼好奇，乐于交流的性格特点。在中小古琴课程中寓教于乐，响应国家对“美育”的政策号召，通过古琴夯实青少年的文化自信，也为古琴非遗文化的传承和创新发展做出贡献。
古琴课程的延伸：融入生活
除了开办面向青少年的古琴课程外，为了让古琴更好地融入现代社会，融入到多彩的文化生活中，让更多人们了解古琴，认识古琴，与古琴知音，我们还面向各行业及年龄群体，举办了许多与琴课相配合的活动。
（1）古琴主题讲座
我带领七弦琴院的学生不定期安排古琴名师进校活动，为学校师生呈现精彩讲座，提高大家对于古琴艺术的认知，丰富传统音乐方面的相关知识，为拉近古琴与当代生活提供氛围和条件。
（2）古琴音乐会
琴院成立十五年来，每年多次举办师生、家长、社会层面的古琴主题音乐会，不仅有古琴的名家独奏演出，还有将古琴与弦歌结合，亦弹亦唱的形式，以及古琴与其他古乐器如二胡、琵琶、笛箫等合奏的音乐汇演。琴院更是打造了精美古朴的编钟编磬乐队，配合古琴演出。2018年，琴院自导编排的，由我出演的古琴舞台剧《听琴》被搬上舞台，将琴与剧结合起来，获得了空前的反响。
（3）古琴雅集
琴院不定期举行雅集活动，邀请各界古琴爱好者，切磋技艺，交流心得，推动学校古琴专业水平的提高。
（4）古琴赛事
定期举办古琴赛事，分成人组和少儿组，激发学生对古琴的认知以及热爱。
与时俱进：开展古琴互联网教学
除了定期的线下课堂之外，我充分利用现代数字媒体，在网络上构建古琴教学的平台。将相关课程录制成影像资料上传到网络，方便各地学生及爱好者，足不出户在线学琴。无论是初学的开指指法，还是古琴大曲的拆解，都有十分详细的讲述，三个摄像机位的拍摄也照顾到了全部观看角度。
不仅如此，对于一些经典古曲如《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等，我还专门录制了不同流派的多个不同版本，可说是“量贩式”、“打包式”教学，使得古琴艺术的推广没有了地域和时间的限制，同学们可以通过互联网随时随地学习相关课程。学习时间上可以灵活安排，遇到问题也能够及时通过网络反馈。利用网络技术，更加扩大了古琴普及的力度与广度。（张子盛）
