近些年来，学习乐器的孩子越来越多，社会上的各种琴行和艺术培训机分外红火。然而这种红火似乎与体制内的学校音乐教育关系不大，在许多学校，音乐课基本沦为“唱歌课”，有些学校设置了乐器社团，也只属于少数“有特长”的孩子，而这些特长，大多也是从校外学来的。

一墙之隔，校园内外，乐器教学的境遇却截然不同，面对学校的高墙，乐器进校园如何“破局”，成了摆在学校、厂家、老师和家长面前的一到难题。

哪些乐器能进校园？2016版“标准”已做说明

2016年5月31日，教育部发布了教体艺(2016)2号文件“教育部关于发布《小学音乐教学器材标准》等四个教育行业标准的通知”，其中，就包括了“小学音乐教学器材配备标准”和“初中音乐教学器材配备标准”，在这两个“标准”中，对于我国小学和初中阶段音乐教学当中所需乐器以及其他器材都有详细的目录。

目录中，学校使用的音乐教学器材按照配备要求分为两类：基本类和选配类，按照使用范围不同，又分为音乐教室专用器材和学生音乐器材。其中，在音乐教室专用器材分类当中涉及的乐器门类包括四种：立式钢琴、卧式钢琴、电子钢琴、手风琴，备注中写道：根据情况至少从中选择一种教学乐器。

在学生音乐器材的目录当中，属于基本配置的包括口风琴、竖笛、陶笛、葫芦丝、吉他（四弦和六弦）、大军鼓、小军鼓、多音鼓以及种类繁多的小打击乐器家族，如音筒、音条、钟琴、沙锤、要领、响板、棒子、木鱼、三角铁以及铙、钹、鼓等等，共计30余钟，这些乐器虽然属于基本配置范围，但并非需要全部配备，也是由学校依据自身情况在一定范围内进行选择。目录中对于乐器的材质、规格、选择范围等，都做了比较详细的说明。

在选配乐器当中，则包括笛子、笙、扬琴、柳琴、琵琶、阮、筝、二胡、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯、圆号、小号、长号、小提琴、中提琴、大提琴、定音鼓、马头琴、芦笙以及松香、琴弦等各种相关配件。

器材是为教学服务的，所以“器材配备标准”也要服务于“音乐教学标准”。从发布的时间上可以看出，本版“音乐器材配备标准”发布于2016年，是在2011版《义务教育音乐教学课程标准》发布5年之后，这也是目前我国使用的最新版本的音乐器材配备标准。

在此之前，教育部分别在1995年、2002年分别发布过两版“音乐器材配备标准”，其中的间隔分别是7年和14年。任何一个文件的制定都要结合国家的政治、经济、科技、教育和文化发展的状况，尽量适合于我国各地区发展水平的音乐教育、教学要求的仪器器材配备要求。所以，2016版的“音乐器材配备标准”基本可以反映当前我国学校器乐教育开展的状况，并且在未来5-10年内，2016版的“标准”都将成为我国音乐教学仪器设备采购、配备科学化的技术指导性文件。

 中小乐器更切合实际，音色“中性”更具兼容性

我国幅员辽阔，经济发展不平衡，各地区情况千差万别，2016版“标准”也考虑到了这一点，鼓励各地区依据自身情况特点，开展个性化教学。“标准”中称：有条件的学校在达到“基本”配备要求的基础上，可根据所选教材、所开设的小本课程、任课教师专业特长、学校课外艺术活动开展等方面的要求，在“选配”栏目中选配相应的音乐器材，以满足教学活动的实际需要。

对此，资深音乐教育工作者、广州市教育研究院艺术学科负责人朱则平表示，在我国大部分地区，中小学往往人数较多，教学形式多采用大班教学，小班教学比较少，有的农村学校连音乐课室都不能保证，推广乐器进校园，都要考虑这些实际情况。比如大型乐器不仅需要较多的购置费用，而且需要有专门的地方去放置，对于大班教学和农村学校推广起来不易。而小件乐器不仅花费不多，物美价廉，且灵活、容易入门，同样能帮助学生提高音乐学习的兴趣。

“凡是具有固定音高、便于携带、演奏方便、音色中性、转调方便、有利于合奏的小型乐器都可以进入课堂，国内外各种先进的综合性音乐教学法在使用小件乐器时都可以使用。”朱则平以竖笛、口风琴举例说，如果班级课堂教学主要使用同一单件小型乐器，教师在教学法、演奏法上便于统一，课堂调控更为方便。小件乐器更为适应国内大部分地区的现实条件。

目前在中小学音乐课堂上常见的小件乐器主要有：竖笛、口风琴、陶笛等。也有加嘴排箫、中式印第安笛、葫芦丝等。鉴于中小学音乐教育中力图让孩子们接触多元广泛音乐文化的理念，在“乐器进课堂”的小件乐器选择上，朱则平的经验是最好选择音色“中性”的乐器，因为其兼容性更强。所谓音色“中性”的乐器，是既可以演奏中国作品，也可以演奏其他国家和地区的音乐作品，便于学生接触更多音乐素材，体验不同风格的音乐文化。

“比如竖笛，这个乐器在世界上的普及程度很高，这也是较早纳入奥尔夫教学体系的旋律乐器。”朱则平说，竖笛具备的优点决定了其适用于音乐课堂教学，它是十二平均律乐器，转调很方便，吹奏很轻松；而且竖笛是家族性乐器，从高音到低音，八到九种分类都是一种基本指法，可以自成乐队。

此外，口风琴、口琴、葫芦丝也是常见的校园乐器，但口琴有“吹吸”的动作，需要注意口琴的保养或清洁，避免细菌的吸入，而对于葫芦丝这样色彩性很强的乐器，则要注意有针对性地使用，譬如要表现傣族等云南少数民族音乐时就很有特色，但同样是因为地域性、色彩性太强，葫芦丝对音乐风格的表现会有局限性。另外，如陶笛、埙等陶土类乐器，其音色带有一种神秘感，适于表现远古色彩，但不一定适合所有作品，而且此类乐器其中有的价格较贵还容易摔碎，这些因素老师都要考虑。“选择进课堂的小型乐器，还是要以适于合奏、可演奏各国各种风格的乐曲、方便演奏和学习的乐器更为适合”，朱则平说。

政府出资+学校管理，人、财难题迎刃而解

在多年推进“乐器进校园”的过程中，朱则平总结了许多经验，在他看来，乐器进校园不能一蹴而就，而是一个“滚动式”的过程。“想让孩子有兴趣，首先得让教学的老师有兴趣”，教师的水平如何，就成了一个关键问题。

在当前的情况下，我国大部分地区都存在着音乐教师匮乏的问题，即便北、上、广这类的一线城市也不例外，这几年北京市推出的备受关注的“高参小”就能说明问题，连北京的中小学都需要借助校外力量，更何况许多欠发达地区和偏远地区。如何解决师资问题，成了摆在各方面前的一道难题，而有些地方的经验也许值得借鉴。

江苏省泰兴市黄桥镇是中国提琴产业之都，这个曾经以“烧饼”闻名的小镇如今是全世界最大的提琴产业集聚区，提琴年产量能够占到全世界的1/3。然而黄桥人却不满足于此，“让作琴人的孩子学会拉琴”，成了黄桥人寄托在下一代身上的期望。

从2010年开始，黄桥镇制定了《普及乐器艺术教育的实施办法》，在黄桥镇的3所小学率先开始实施“小提琴进校园”。为了弥补小提琴专业师资的不足，从外界招聘了6名优秀提琴教师，每校配备2名。这些教师的工资由政府发放，学生使用的乐器是政府出资采购，学校主要的职责就是负责教师的管理和课程的开设，这样一来，师资和乐器的问题都得到了解决。

泰州市音乐家协会提琴学会秘书长尹波成为了一批进入黄桥小学的小提琴老师，这些年一直在教学一线，对于“小提琴进课堂”，尹波最有发言权。“最开始我们是全校推广，所有的学生都学习小提琴，但实践下来效果不好。后来将12个班级里有兴趣、有天赋、有能力学小提琴的学生集中到1、2个班级进行授课，实践下来，还是不行。”经过这些尝试之后，后来又成立了小提琴社团，依据学生年龄和接受程度，成立成立了低、中、高三个年级的兴趣小组来进行教学，效果不错。

尹波称，小提琴本来就是比较难学的乐器，像这样在校园内大规模地教学也没有先例，所以一切都是从零开始，摸索着来。“比如用什么教材，怎样制定教学计划，一周安排几节课、一节课多场时间、一个班多少人、采用怎样的教学方法等等，这些都没有现成的经验。”为了解决这些问题，从2016年开始，由镇领导直接负责，成立了“黄桥镇小提琴教研组”，根据普及提琴教育及小提琴集体授课的特点，专门为小提琴社团的学员们拟定教学计划、编写小提琴训练教程。在管理上，成立小提琴社团领导小组，一把手亲自过问，分管校长参与全方位管理，从人员配置、外聘老师各环节入手，做到计划、场地、指导老师、学生、训练监督、考核总结“六落实”。

有了好的教学方法和管理体系，自然效果就出来。经过几年的学习，社团的学生们都可以初步掌握小提琴演奏的基本姿势、正确的运弓方法、音位及相关指法和读谱能力。基础班的学员能熟练地演奏《小白兔》、《找朋友》、《蜜蜂做工》、《欢乐颂》、《卖报歌》等曲目；提高班的学员能演奏小提琴二重奏《歌声与微笑》、《花儿与少年》、《新春乐》等曲目，并且在各级各类比赛中屡屡获奖。目前，全镇现有高中两所，初中五所，小学八所，幼儿园九所，在校学生18000多名，85%以上学生接受过音乐艺术教育，全镇小学普及小提琴艺术教育。

一直以来被认为是最难学的乐器，小提琴居然在黄桥走进了校园，这也算是一个不大不小的奇迹。

企业捐赠+学校补贴，人手一件乐器

2019年6月21日，盐城市阜宁县教育系统12万名中小学生每人带一件乐器走出课堂，走进操场，参加“国际乐器演奏日”的活动。12万人一起参与乐器演奏，不知这是不是个世界纪录？

是不是世界纪录暂且不说，阜宁县教育推出的“三年规划”算是落到了实处。

2016年底，阜宁县教育局出台了“打造器乐教学特色教育三年规划”，明确提出“让每个学生学会一件乐器”的目标，并举全局、全系统之力组织实施。根据三年规划，2016—2017年为起动阶段，要求全县80%的小学3—6年级学生、70%的初中学生人手一件乐器。2017—2018年为普及阶段，要求全县小学3—6年级学生、初中所有学生均须学会演奏一件乐器。该县各中小学校陆续将口琴、竖笛、古筝、竹笛、手风琴、小提琴等乐器引入课堂，并遴选有音乐天赋的学生创建乐器特色班，成立口琴、竖笛乐团。

乐器从哪儿来？阜宁县教育局局长蔡卫国介绍说，进课堂的乐器以教材要求的口琴和竖笛为主，学校鼓励有条件的家庭自购乐器，对于困难学生，则由县教育局联系厂家，采取企业捐赠和学校补贴等方法，保证每个孩子都能拥有一件乐器。近几年以来，包括金杯、奇美、吟飞、凤灵、琴艺等10多家乐器生产厂家都曾向阜宁县捐赠过乐器，门类包括钢琴、手风琴、吉他、尤克里里、口琴、竖笛等。

乐器有了，但师资仍是短板，为此阜宁教育局也采取了许多措施，比如组织专兼职音乐教师专业技能培训；“2016年以来，我们共开展口琴、竖笛、尤克里里、非洲鼓、吉他等培训12期，培训专兼职音乐教师1600多人次；并且两年里内共组织了260多人次外出参加省级以上专业培训。”阜宁县教育局体卫艺科黄伟科长介绍说，2016年起，阜宁县与盐城师范学院音乐学院、盐城高等师范专科学校音乐糸等签定协议，邀请他们的音乐专业学生到阜宁师资不足学校循环顶岗实习，缓解了农村师资不足压力。在外请专家方面，台湾口琴大师梁锦豪、南京艺术学院陈建华教授、尤克里里演奏家裴欣桐、非洲鼓演奏家王维雨、连云港舞蹈学校马敏等一批专家都曾受邀走进阜宁，为全县音乐教师、中小学生及家长传授演奏技能，帮助全县音乐教师专业技能实现大幅度提升。

2018—2019年，是三年规划的提高与展示阶段，目前阜宁县所有中小学（幼儿园）均按要求建成专用音乐教室，配全音乐教育设施设备，其中9所农村学校建成国际化音乐教室。如今，阜宁县“乐器进课堂”活动实现了“校校上规模，班班显特色，生生有特长”的局面。“让每个学生学会一件乐器”，在许多大城市都很难做到的事情，阜宁做到了。

为课堂量身定做，“新乐器”也适合进校园

近年来，国家一直在大力推进中华传统文化进校园，在音乐教育方面，除了传统的中国民族乐器之外，一些新研制的乐器也承担了传承民族音乐的重任，中华小四弦和七耳兔乐队琴，就是其中的典型代表。

中华小四弦是由广东红棉乐器公司研制的新型民族乐器，这件乐器结合了琵琶与中阮造型，可以演奏出阮、琵琶、古筝、古琴、三弦等传统民族乐器的音色。是一件民族化、儿童化、普及化、兴趣化的乐器。

“相比琵琶、古筝、二胡等传统民族乐器，小四弦简单易学又富有童趣，关键是它具备中国民族民间的音色，所以更加适合进入校园让孩子们学习。”著名音乐教育家、中国音乐学院刘沛教授是国内最早认可和推广小四弦的专家之一，他介绍说，“礼乐弦歌”是中华优秀传统文化传承的一种经典方式，它将音乐、舞蹈、文学、思品、历史、语文等融为一体，通过学习小四弦弹唱，可以让这种中华传统文化的融合性课程走进中小学的课堂。“中华小四弦的课程体系包括弦歌古韵、弦歌汉字、弦歌戏曲、弦歌民谣，是一个非常好的传承中华传统文化的载体。”

刘沛教授带领的团队与北京市海淀区教师进修学校合作，对音乐教师进行培训，继而在海淀区的学校中开始推广，取得了非常好的效果，老师和学生们都很喜欢。如今，在越来越多的地方中华小四弦开始进入校园，包括广州、深圳、佛山、东莞、成都、太原、西安等，这种易学、易奏、可以自弹自唱的新型民族乐器受到越来越多师生的欢迎。

与中华小四弦相类似，“七耳兔行走乐队琴”也是一种专门针对学校课堂教学而研发的乐器，它由著名学者、中央音乐学院周海宏教授历经多年的研制发明而成，2017年获得了国家专利。

“七耳兔行走乐队琴是一台百变电子琴，它可以是钢琴、手风琴、古筝、二胡、唢呐......在演奏形式上可以一个人独奏、也可以是两个小朋友共同演奏、也很适合亲子演奏，几个人可以组成乐队。”周海宏介绍说，乐队琴由两块可以自由组合的键盘组成，并且集成了几十种常见的中西民族乐器和打击乐器的音色，可以很方便的切换。“因为它很轻便，小朋友可以背在身上一边行进一边演奏，可以模拟多种乐器的演奏形式和音色，这就为课堂教学提供了更多的可能性和扩展空间。”

2019年5月在北京举行的国民音乐教育大会上，周海宏带着他的七耳兔乐队琴首度亮相，很快就引起关注，在大会现场，许多老师都饶有兴趣地试奏乐队琴。“两块键盘左右并排背在身上就是手风琴，打开后放在桌上就是钢琴，横着演奏可以模拟古筝，竖起来可以模拟二胡，并且两块键盘可以设立成不同的音色，几个人还可以组成一个小乐队，真的是很有趣。”一位来自内蒙赤峰的幼儿园教师在教育大会现场试奏了乐队琴后，她给予了很高的评价。“这块乐器特别适合幼儿园或者小学使用，可以充分发挥教师和学生的想象力。”这位老师说，现在孩子学习钢琴的最多，民乐当中学习古筝、琵琶、二胡又最多，如果在教学中引入乐队琴，无论学过什么乐器，都可以找到用武之地。

目前，周海宏带领他的团队已经编写了“七耳兔乐队琴全素养音乐启蒙课程（幼教版）”，这套课程以3-6岁学龄前儿童为对象，以七耳兔乐队琴为教具，以音乐知识与审美素质建构规律为组织线索，是集歌唱、律动、演奏、欣赏与创作于一体的、多能并举的全素养音乐审美素质教育课。设想一下，如果将来可以在学校中大规模地推广和使用乐队琴，对于孩子掌握音乐知识、培养音乐审美素质，并对其将来学习常规乐器，乃至走上专业音乐道路打下良好基础。