“操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂”，京剧，作为国粹之一，以戏曲所独有的感染力和层次丰富的音乐表现力为大众所知，那些懂戏的“票友”要么闲来无事哼唱那么几句经典的选段；要么一头扎进戏院，摇着头，用手在桌上敲着板眼，就这么听他一个下午才尽兴而返；还有的觉得单是唱远远不能满足自己对京剧的痴爱，扮上相虽说还早，但操琴司鼓对他们来说没有任何难度，专不专业姑且不论，一副半个京剧人的架势和派头倒是十足。想必，人们不仅衷于腔调唱腔、唱念做打、生旦净丑，也喜爱锣鼓中的板眼，京胡中的韵味。

提到京剧中的伴奏乐器，京胡的地位不可小觑。如今，京胡不仅仅作为京胡伴奏乐器活跃于戏曲舞台，更成为一件独立演奏的民族乐器，个性的音色与灵动的技法相互融合，在民乐艺术中独树一帜。为了更好的适应戏曲艺术与民乐艺术的发展，京胡的改革也从未停滞。刘正辉便是京胡改革中的先行者，致力于京胡的改革，他所研制的第三代仿生皮被越来越多行业内外的人所关注，也为京胡艺术的发展带来无限可能。

缘起——继承恩师改革志愿

刘正辉从小随国家京剧院琴师万瑞兴先生学习京胡演奏，高中毕业后正好赶上北京风雷京剧团招聘，顺利被招入职的刘正辉便成为剧团成员。成为演奏员的刘正辉并没有因为这份稳定的工作而止步不前，为了进一步提高自己的京胡演奏，刘正辉继续与中国戏曲学院的京胡演奏家黄金陆习琴，黄金陆先生在演奏之余一直摸索京胡蒙皮材料的改革制作。为了解决以野生蛇皮制成的京胡在户外演奏不受气候影响的问题，黄金陆先生制作出尼龙皮，以取代野生蛇皮，这便是第一代仿生皮的诞生。而黄金陆老师也将这一制作工艺技术毫无保留地传给刘正辉，也正是黄金陆老师，让刘正辉有了与京胡改革的第一次接触。尼龙皮虽然暂时解决了京胡户外演出的问题，但以尼龙皮制作的京胡在演奏时音量太小，为了扩大京胡音量，张瑞龄在黄金陆改革的基础上进一步研制，增加薄纱固化，后将此称为“锦赛革”皮，顺利地解决了音量问题。这样就有了第二代仿生皮的京胡改革。也许，刘正辉自己也没有预见，他将成为第三代的京胡改革者，可这一“命中注定”早已藏在了他为探索京胡改革所做的成百上千的尝试与试验中。

1987年，中国戏曲学院的实验剧团招聘组建一支教师乐队，刘正辉在时任中国戏曲学院院长俞琳的赏识下，以较强的专业能力招致麾下，并追随院长大力改革的步伐，在工作中表现突出。但最终因为种种原因，改革并未达到预期的成效。颓丧之中的刘正辉只好作罢，一心扑在了和岳父——著名的京胡制作大师许学慈学习京胡制作上。1996年，刘正辉被聘为文化部乐器改革专家组成员，参加了全国大大小小的乐器改革会议，结识了众多改革者等民乐大师与专家，使他无论在对民乐的认识还是乐器的改革上都受益匪浅。他也下定决心投身乐改，“一则继承黄老师改革京胡蒙皮材料的志愿；二则出于环保意识；三则归为对社会的责任；四则以此为志鞭策自己”，这便成为他全面走向京胡改革的又一转折。

改革——低碳环保仿生蟒皮

随着环保理念在国际范围内的提倡，以野生蛇皮作为制作京胡的材质已经不再适合，而以尼龙织物为基材，又远远无法达到能与蛇皮相媲美或大大超越蛇皮的可能。刘正辉在一次无意中发现，日本定音鼓的膜皮制作替代牛皮后，在音质、音色以及音量的呈现上都相差无几，于是，他便移花接木将其用在京胡上一试究竟，未料到音量上竟然达到了与蛇皮同样的效果，虽然在音质、音色上未能如愿，但他相信，这些都是可以在日后逐渐调整改善的。就这样，经过一次次的试验、改革，最终，刘正辉研制出了不仅适用于京胡，还适用于京二胡、高胡、民二胡、三弦等乐器的替代仿生皮，这就是第三代人造蛇皮。用此人造蛇皮制作的京胡所演奏出的音色、音质以及音量与野生蛇皮相差无几，这一以高强膜为基材高强纤维为附加材料的仿生蟒蛇皮在保证乐器的艺术呈现效果与音乐表现特色的同时响应了环保，也有效地延长了乐器的寿命，大大地改善了野生蛇皮带来的不易养护的问题。刘正辉的这一改革获得了国家发明专利，2009年获创新发明奖，成为那一年唯一一个个人获奖者。如今，刘正辉已经拥有八项国家专利，成为名副其实的器乐改革家！

京胡的改革一直再继续，而推广与普及才是改革后更重要的意义所在。面对如今第三代仿生皮京胡的推广情况，刘正辉坦言：“由于改革后的京胡还未达到量化生产阶段，所以目前的推广还存在一定的难度与阻力。让我庆幸的是，演奏家们和业界人士一直以来对我这一改革成果的认可与支持。李祖铭先生曾经提议案——使用环保材质制作乐器；我国台湾著名京胡演奏家李超先生、中国戏曲学院李楠教授、中央音乐学院曹德维教授、中国歌剧舞剧院柏淼先生、北京民族乐团首席危晶等人，都一直都在使用仿生皮京胡。著名作曲家姜延辉、杨健先生也一直在倾力支持仿生皮京胡。正因为有了越来越多的专业人士的支持与肯定，给了我足够的动力和信心，在京胡改革这条路上坚定地向前探索。”

对于京胡改革目前存在的困境，刘正辉也谈道：“乐器改革是中国民乐界的一件大事，然而要持续推动这件事并非易事。任何改革须要投入人力、物力，仅凭一己之力和三三俩俩的小群体是远远不够的。我们要弘扬中国优秀的民族文化，需要国家、政府在政策上的进一步引导，需要有力的支持。有了这样强大的后盾，我想我们的乐改事业才会有效推进，我们的民乐人才会放手、大胆地干下去。”目前，刘正辉工作室已经成立，全力推进着京胡改革事业。

文化——京腔京韵弦外之音

在京胡改革的同时，他还不忘推广普及京胡艺术。1994年，他出版了《京胡铁棍练习法》，随后制成教学盒带出版发行；1996年推出了中国第一本普及类京胡教材《京胡学习与欣赏》，后来又与中国唱片总公司合作，出版发行同名京胡教学录像带；同年还出版了《京剧卡拉ok曲库大全》；2000年，由刘正辉编著的《京胡演奏教程》正式出版，成为京胡演奏研究的精著。值得一提的是，他将京胡音乐与当时风靡一时的电子音乐结合，推出“京剧轻音乐”的概念和音乐作品，被年轻一代接受，成为京胡音乐与流行音乐文化结合的范例。

京胡在京剧艺术中作为伴奏乐器而存在，起到垫、包、补、随、带的作用，对于音色，更追求“弦外之音”，在“弦外之音”中才更能感受到京韵、京味儿；而京剧流派的形成与发展又与京胡密不可分。“你仔细去听，就会发现每个流派的京胡演奏风格也不一，过门、演奏技巧、音律变化等各具特色，因此我们要注重风格、技术的差异性与演变过程的研究。”刘正辉补充。“而在民乐艺术中，京胡的个性不易控制，对京胡的音色也要求干净、纯粹，目前只有仿生皮可以做到。”

虽然刘正辉工作室已经成立，但对于日后第三代仿生皮京胡的发展，刘正辉更希望不仅仅是以现在工作室、作坊这样的生产模式存在，而是能有大型的乐器生产厂参与进来，形成量化、标准化的生产模式。“厂商与作坊、工作室同时存在，并不矛盾，量化的生产可以为乐器的推广普及带来更多的可能，而作坊、工作室的制作则可以使乐器向着精细化的方向发展。”

考虑到京胡艺术如何能让当下年轻人所接受，刘正辉认为，首先，将京胡艺术中那些复杂的、专业的内容尽可能简单化，让大众不觉繁复；其次，在京胡的音色、音质上下功夫，丰富京胡的艺术表现力，使人们能够被京胡的独特个性所吸引；最后，可适当选择一些京剧的经典唱段与京胡结合，形成普适的教学模式，以美育为原则，以陶冶情操，提高审美。

回顾京胡改革，20世纪60年代，将京胡丝线改为钢弦，确定音准；20世纪80年代，京胡由伴奏乐器转为独奏乐器；20世纪90年代，京胡制作添加上漆工艺，阻止水分的释放与吸收，利于乐器的保护；继而又有洪广源与王少卿发明京二胡，黄杨木改硬木轴、后筒的平面改圆面以及“预应力”担子的改革。2005年，刘正辉推出仿生皮京胡；2008年，有了戏曲京胡与音乐京胡之分……这不禁让人感慨：正是有诸多民乐前辈与奋斗中的民乐人，在京胡改革事业中的种种付出，对乐器改革的精益求精，才能有今日京胡发展的兴盛之期，民乐艺术的振兴之时，中国文化的绵延可期。