华夏文化源远流长，古琴也因此历史悠久，并在数千年的中华文化中享有极高的地位：有着三千多年历史的古琴，是中国历史上最为古老、最具民族精神和审美情趣、艺术特质的乐器，位居中国文人必须具有的“琴、棋、书、画”四艺之首；它不仅是人们修身养性、完美自我、提升自我的雅器，更因为其自古就有与身俱来的“乐教”精神和贵族气质。正如瑞典著名汉学家林西莉所言：“古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子……它发出的音能让人类与大自然沟通，触及人的灵魂深处……弹琴者通过音乐达到对人生的领悟……”。

古琴艺术不仅长期流行于传统的文人雅士之中，更为历史上的帝王将相所雅赏：孔子、杜甫、诸葛孔明、嵇康、唐明皇、宋徽宗赵佶、元世祖忽必烈、明代诸帝、清乾隆皇帝……

古琴，又称“玉琴”、“瑶琴”，习称“七弦琴”，后因其乃是上古之物，故称“古琴”；2003年，古琴艺术被联合国教科文组织认定为“人类口头和非物质遗产代表作”，使这一曾经日渐式微的古老艺术焕发了新生：不仅当代的文人雅士、政要商贾弹琴赏雅，一些时尚新俊也开始尝试了雅弹这一圣古希音……2008年，北京奥运会开幕式上，古琴雅韵更是让全世界的观众如痴如醉，一时间赏琴、藏琴、弹琴、斫琴成为都市里的新时尚……

师出名门：管平湖的唯一斫琴开门和关门弟子

“五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝”。《神奇秘谱·序》中朱权提出：“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵器，太古之神物。”由此可见，琴的功用决定了它是由圣人所斫制的圣物；通过弹琴可以与古人对话，与古代先贤进行精神交流，并从中获取力量。如此重要的神圣器物，斫制工艺和流程决不可随意篡改更不可偷工减料。然而在如今的市场大潮中，真正使用传统工艺、传统文化去斫琴的琴人屈指可数。而本文所写田双琨老人正是这屈指可数的斫琴圣手中的佼佼者：田双琨，字双魁，号虞田琴斋，1933年出生于河北深县。1951年到琉璃厂马良正乐器店当学徒，后进入北京民族乐器厂制作古琴等乐器。1958年，田双琨被抽调到中国民族音乐研究所，师从中国著名古琴演奏、制作大师管平湖先生，是管平湖先生唯一的斫琴开门和关门弟子。田双琨制作的古琴经管平湖、查阜西、郑珉中、龚一、溥雪斋、吴景略、李伯琴、王迪、邓修良等众多名家使用、鉴赏，均给予好评。

“流水白云西复东，高歌一曲走金风。 相携自是知音客，故写闲心三次桐。”正如清代黄慎《山谷听琴图》题画诗中所写的意境：田双琨老人大半辈子与“三尺桐”相知相惜，而他的大半生恰巧辗转于北京“西复东”的胡同之中，而这其中古琴是伴他最长的“知音”，而这“知音”中的知音便是一代古琴大师管平湖先生：1949年，16岁的田双琨从河北深县来到京城，在一家京胡店当学徒，学习制作京胡、二胡和三弦。公私合营以后，他成为北京民族乐器厂的技师，不仅制作胡琴，还制作古筝、扬琴、琵琶等乐器。1958年“大跃进”时期，他被抽调到中国民族音乐研究所，从师于中国著名古琴演奏和制作大师管平湖先生研习斫琴。据田老回忆：当初管平湖老师为了提高他对古琴的鉴赏力，亲自带自己拜访京城古琴名家查阜西、夏连居、李伯琴、程午甲，除观看弹琴、聆听琴艺外，并近距离观赏、研究古时流传下来的良琴，通过“唐圆宋扁”的外观特点，鉴别琴的年代（唐代时古琴的琴面较圆，弧度较大，而宋代的琴面比较扁平）。此后的50年间，田双琨在斫琴道路上越走越远，声名远扬，也开始专注精斫古琴，并放弃了其它乐器的制作。“管平湖老先生在弹琴上教过好几个人，但是在斫琴上只教过我一个人。”田老如是说。这个说法在故宫博物院研究员、国家鉴定委员会委员、著名古琴鉴定家郑珉中那里得到了应证：“田双琨老先生不仅是管平湖大师唯一的斫琴开门弟子，也是唯一的关门弟子”。尽管恩师管平湖先生已故去多年，田双琨工作室的墙上至今仍挂着一幅先师抚琴的照片，以表达其对恩师的崇敬、怀念之情。

大音希声：北京胡同深处的斫琴圣手

在南方被叫着“街巷”的胡同，可是北京的灵魂：不仅因为它具有古朴、厚重、幽静、深邃……的气质，更因为它住着各式各样的“人物”而变得愈显“神秘”和“深不可测”；古琴之美，不仅因其高古，更因其苍劲、温雅、静美的气质而和北京的老胡同一脉相承。“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清冷由木性，恬淡随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。”这是唐代大诗人白居易笔下的琴声所描绘的意境：幽静、深远、怡逸绵长……而本文要写的斫琴圣手田双琨老人，则更像从北京胡同深处飘出的厚重、沉静、古雅的琴音—— “从最轻弱细腻的泛音—如寺庙屋檐下的风铃，到深厚低音颤动的深沉”……这正是斫琴老人田双琨的真实写照：一半寂寥一半沉着，与高山流水为邻、与闲云野鹤为伴，但最终归于深厚、苍劲而余韵悠长，继而享誉华夏、蜚声中外……

田双琨自河北到北京工作后，曾辗转劳顿，搬过好几次家，但田先生还是最为钟爱住在深巷的胡同中：无论是在前门还是承恩胡同亦或现在的板厂胡同—凑巧的是：在前一个住处，田双琨和管平湖先生的花枝胡同住得很近……尤其是在1958年被抽调到中国民族音乐研究所工作过，田双琨有了更多的有时间向管平湖学习古琴制作、修复……也就是在1958年，在管平湖老师的悉心指导下，田双琨心摹手追，一口气做了三张古琴，其中两张仲尼式，一张伏羲式。当时的琴家们都讲“琴弹500年”，也就是要弹百年以上的老琴，因为老琴经过岁月的洗礼，木料已经没了火气，声音更醇厚，而新做的琴大都像一个破板凳绑上几根弦，声音完全没法听。但因为田双琨是乐器厂“科班”出身，加上有名师管平湖亲传和指点，那年田双琨做出的古琴在专门召开的鉴定会上得到了老琴家们的充分肯定：“声音不错，超出了我们的想象，打破了‘爷爷备料、孙子才能弹琴’的先例”。

年轻时即受到名师和前辈的肯定、鼓励，信心倍增、干劲大涨，但田先生并没有骄傲自满，而是更加一头扎进深厚的斫琴传统技艺之中。田双琨师从一代宗师管平湖，在管先生的口授亲传及自己的专心研习下，年复一年，终于练就一手深厚精湛的技艺：不单复制前人的佳作，而是潜心研究、谦虚求教，不但留下了累累成果和诸多制作工艺学术文献，在我国民族乐器的制作规范、音效、音准、材质用料和审定等的研究方面，也做出了不可磨灭的贡献；为改进调音而对琴轸所做的改革，在我国的琴史上已留下宝贵而重要的一笔。当今中国音乐

界的权威人士认为：田先生在国内制琴界首屈一指，是北方宫廷琴派的杰出代表。现在慕名来“虞田琴斋”订琴、学习斫琴的人络绎不绝，其中有弹了几十年古琴的演奏家，也有古琴收藏者爱好者，更有雅兴正浓的政要商贾。

心手双畅，德隆望尊

琴道致和平、琴音正人心。双琨老先生如今虽已80高龄了，但双目炯然，双手精劲有力，精神矍铄、心无挂碍，终日斫琴、修琴，且乐此不疲；除参加有关斫琴学术研究和琴会雅集外，田双琨先生每日的生活都非常有规律：一般上午用于学习、斫琴、修琴、思考和记录心得；中午小憩；下午教授、指导来自全国各地的学生斫琴……对于田双琨在斫琴、古琴修复上的成就，古琴界的泰斗、故宫博物院研究员、著名古琴鉴定家郑珉中，在其发表于《收藏家》杂志、后又被收入故宫博物院文库《蠡测偶录集》中写道：“在北京，著名的制琴家有四位，为田双琨、孙庆堂、王鹏与张建华。田双琨是20世纪50年代北京古琴研究会招收的生徒之一，拜管平湖先生为师，专门学制琴，是管平湖先生唯一的学制琴的弟子，聪明好学，先生心得，悉以相授。得师传，数十年间所制之琴不可胜计，为国内及港台人所重，且善于修理传世古琴。昔年唐山地震，九嶷派琴师李浴星先生不幸人琴俱亡，其后人于废墟中拾得先生遗琴碎片，粘接之后，送请田双琨修合，竟得元音复来嘹亮如故，毫无闷哑之弊，近日所制之琴尤得古法，音韵之妙与明弘治惠祥之琴相较似已过之。”“高台月色深，月下闻清琴，能使座中客，俱生尘外心”。古琴不仅是高雅的象征，更是镇宅养生的宝物；弹琴之人在平心静气的状态，随着平缓悠远的琴声，更能进入琴人合一、物我两忘、心泰身宁的境界，难怪大凡爱琴人皆长寿：古代的不说，近现代的琴家杨时百、夏连居、严天池、张孔山等均有百岁之寿，这恐怕与古琴通过音韵、音味使人安静、怡神、养性有关。如今心手双畅的田双琨现为中国古琴学会顾问、中国民族器乐学会理事、中国民族管弦乐学会改革与制作专业委员会理事、北京乐器学会理事、北京古琴研究会会员、中国北派最有声望的斫琴大家之一，人们尊称“古琴田”。五十多年来斫制大量精品古琴，被世界各地爱好者收藏，美国陈大德博物馆就有他的作品陈列；一位德国朋友买了田老师的古琴并学会了弹奏后还开了十余场个人演奏会；远从它国来“虞田琴斋”购琴的人更是络绎不绝、不计其数。田双琨以修旧如故的精湛技术，拯救大量残缺破损失音频临毁灭的古琴，使唐宋雅韵重现今朝。作为中国最有声望的北方派制琴家，田双琨先生在《中国乐器大全》、《中国乐器博物馆》、《古琴荟珍》、《手艺北京》等著作中都记载了田双琨先生斫制古琴、修复古琴的贡献，被载人中国音乐古琴史，国内外的许多知名杂志如《中国古琴》、《中国民乐》、《中国古琴民间典藏》、《华夏人文地理》、《文化月刊》、《vogue》、《中华英才》、《神州》、《世界时装之苑》及众多电台、电视台、文献对其业绩、成就作过诸多报道。“人有寿，琴长在；人会走，琴韵存”，八十高龄的田老如是说。这不，由田老全手工斫制、名为“雄风”的伏義式断纹琴即将亮相于中国著名拍卖公司保利国际拍卖之保利春拍……我们衷心祝福这位斫琴圣手和尊敬的长者：心手双畅、与古琴同在、寿越金石！