筝，人们已不再陌生，在一台造型漂亮的古筝面前，无论是纤细稚嫩的小手，还是粗糙苍老的手指，即使是五音不全的人，都会忍不住伸手拨动琴弦，耳旁便响起玉珠落盘、水流叮咚般的玲珑之声，眼前似有一番高山流水、渔舟唱晚的诗情画意之景。筝有如此美妙而独特的魅力，因而成了数以千万计的民乐爱好者学习乐器的首选。据统计，仅2017年一年，上海民族乐器一厂的古筝销量便超过九万台。古筝，无疑是今日深受人们欢迎与喜爱的民族乐器。

中国古筝能够有今日之辉煌，不得不提到一位重要的人物——徐振高。徐振高是我国古筝制作高级技师，在民族音乐界享有“古筝之父”的美誉。1952年，20岁的徐振高开始了他的民族乐器制作生涯，1958年进入上海民族乐器一厂，师承原大同乐会乐器制作大师缪金林，开始学习制作古筝，如鱼儿得水，从此他与筝结下了情缘。他相信，自己就是为筝而生的，来到这个世界就必须完成这份使命。上世纪60年代初期，徐振高与师父缪金林在民乐专家学者的指导下，共同研制出S型岳山21弦古筝，后成为全国古筝通用样式。并且，自上世纪60年代起的数十年里，徐振高先后培养了百余名徒弟，推动了古筝制作事业的传承发展。数十年如一日，是他，用手去实现一个个筝梦，用筝去镌刻一次次传奇。徐振高，这个名字足以在中国古筝史上青史留名。

 

与时代同起伏共命运 担起守护筝艺的历史使命

徐振高1932年出生于扬州江都，父母皆为贫农，他早年从家乡奔赴上海谋生，在扬州与上海两地奔走，边务农边做工，从事过各种各样的活计，虽饱尝艰难困苦，却始终努力通过自己的勤劳改写命运。1952年，20岁的徐振高在上海城隍庙附近务工时因缘巧合进入上海“朱长友”乐器店铺，正式踏入民族乐器制作行业。徐振高拜朱长友为师，跟随朱长友认真学做二胡、京胡、擦板、三弦等各种各样的民族乐器。这些乐器制作实践使他掌握了基本乐理知识，也为他之后学做古筝奠定了坚实的手艺基础。从那以后，徐振高的行业生涯便随着上海民族乐器制造业的变迁而变迁，一辈子踏实勤恳地守望着这片民乐土壤。

20世纪50年代中期，正值新中国发展史上的合作社时期，1956年，上海民族乐器业全行业实行合作化，其中86户民族乐器制作坊合并成为7家生产合作社，正在这一年，24岁的徐振高加入了上海市第五乐器合作社京音斋小组。1958年，合作社改组成立了地方国营工厂，上海民族乐器一厂自此成立，徐振高随之进入上海民族乐器一厂，从此安顿下来，开启了制筝生涯。

 1959年，根据厂里的安排，徐振高成为缪金林的古筝制作接班人。虽然古筝艺术源远流长，现今也是广受欢迎的民族乐器，然而在上世纪初，即使在民族音乐比较活跃的上海，古筝相较于其它民族乐器仍属小众。徐振高的师父缪金林32岁进入现代民族乐队的先驱——“大同乐会”，受到大同乐会创始人郑觐文关于筝、瑟制作方面的指导，又得到同为该乐会的卫仲乐等演奏家从乐器演奏角度给予的诸多指导与建议，累积了制作古筝等民族乐器的经验。缪金林于1958年进入上海民族乐器一厂制作古筝，由于身体状况欠佳，古筝制作技艺的传承成为当务之急。上海民族乐器一厂的领导看重徐振高踏实勤勉的人品与能力，于是安排徐振高跟随缪金林学做古筝，抢救技艺。

     在跟随缪金林学做古筝的三年里，为了尽快全面透彻地学习、掌握制筝的技艺精髓，徐振高经常早上7点开始工作，直到晚上11点才收工。徐振高凭着踏实勤勉、不怕吃苦的秉性和不仅要“知其然”还要“知其所以然”的钻研精神，基本掌握了古筝制作技艺。除了学习制作，徐振高印象最深的就是听师父回忆关于大同乐会，关于卫仲乐、王巽之、罗松泉等名家的故事，其中许多有关民族器乐与乐器的见解，对徐振高的古筝制作有着很大的启发。

在徐振高学习古筝制作的那些年里，尽管时常因为古筝生产计划不足而制作过木琴音板、革胡等，但徐振高始终坚信，自己在乐器制作这一行与古筝制作最有缘分，更何况，传承古筝制作技艺也是自己的任务和使命。凭着这样的信念，徐振高在传承技艺的同时，也结合筝艺的方方面面，努力探究古筝制作的理念及其技艺之奥妙。

    

开创先河创造经典 苦心钻研成就筝艺大师     

徐振高学艺时的古筝，形制普遍较小，音域、音量、音色、音质、音律等愈来愈难适应新时代乐曲和演奏变化的需求，古筝改良的要求日益迫切。

1959年，浙派筝代表人物、上海音乐学院教授王巽之根据自己对筝艺“第一线”的需求和了解，向缪金林和徐振高提出制作转调方便的七声音阶筝的想法。在合作实践的过程中，缪、徐师徒二人借鉴了潮州筝斜向栓弦桩的设置方法，设计了S形岳山。S形的设计不仅提高了古筝岳山对琴弦张力的承受能力，也使琴弦能更好地区分高中低音。之后，徐振高还加入了钢丝尼龙弦的试制，这种新弦使古筝音色在亮度、厚度和均衡度方面得以完善。

20世纪60年代初，第一台改良筝制作完成。1962年，上海民族乐器一厂携该筝赴北京参展，反响良好，尤其是S形岳山的设计获得了较高评价。1965年之后，随着改良古筝得到推广，来自全国各地的古筝演奏家、教育家纷纷赶赴上海民族乐器一厂与徐振高交流，提出优化建议。徐振高认真听取专家们的意见和建议，仔细查阅资料，观摩各种场合的古筝演奏，继续进行古筝的改良工作。从面板厚度的处理、共鸣体的完善到筝码形状和规格的调整等，徐振高花费了大量心血。在古筝琴弦的数量上，徐振高先后试验了十一弦、十三弦、十六弦、十八弦、二十一弦、二十四弦、二十六弦和二十八弦，后经专家听音鉴定决定采纳二十一弦的制式。此后，作为全国古筝通用样式的S型21弦古筝日臻完善，历经了数千年的古筝在当代焕发了新生。

徐振高对古筝的贡献，还包括他开启了当代古筝外观装饰设计的先河。在古筝界，“双鹤朝阳”久负盛名，“双鹤朝阳”不仅是“敦煌”古筝的经典花色，也是古筝在当代第一次拥有的装饰花色。在20世纪60年代之前，古筝外观鲜有装饰，只是在琴体表面涂刷黑漆，加上古筝两端一大一小的样式，被人戏称为与棺材相似。徐振高突发奇想，“若将字画装饰艺术设计在古筝两端，既可提升古筝的关注度，又可突出古筝的外观工艺价值”。带着这个设想，徐振高在学习制筝技艺的同时，经常到上海的太仓路、城隍庙等有较多古式建筑物的地方获取古筝花式的创意灵感。当时，拍照、录像设备还没普及，徐振高只能用铅笔照着原样在纸上描摹绘画。回到制作车间后，将纸上描摹到的花式画在古筝花板上，画完后再跑去城隍庙等地核对，然后再修改调整，如此反复直到满意为止。

1960年诞生的第一台S型岳山古筝上，就有由徐振高设计、经专业老师指导修改，以松、鹤、朝阳为主题内容的图饰花板。到后来S型21弦古筝流行开来的时候，人们把两只仙鹤穿过松枝飞向太阳的图案直观地称为“双鹤朝阳”。几十年传承发展下来，千年古筝的新面貌“双鹤朝阳”也已成为上海民族乐器一厂“敦煌牌”古筝的经典款式。此后，徐振高的古筝装饰“创举”得到了延续和拓展，1998年全国古筝制作大赛后，“蕉窗夜语”“梅庄琴韵”“香墨垂弦”“五彩呈祥”和“玉影长驻”等数十种花色相继问世，多种雕刻、针刻、绢画、镶骨、漆画、珐琅等装饰性工艺融于古筝，呈现了百花齐放、群芳争艳之势。

    在如今大家所能看到的精美的古筝身上，从岳山、琴弦、筝码、面板、装饰等等各个方面，皆离不开徐振高孜孜不倦的改良与创新，“现代古筝之父”的名号之于伊，可谓是当之无愧。

 

传承筝艺鞠躬尽瘁 “筝父”严师高徒满堂

20世纪60年代起，随着古筝形势的良好发展，徐振高一面斟酌制筝技艺，一面开始了筝艺的传授工作。徐振高的第一批学生是上海民族乐器一厂工业中学从社会招收的一批学员。经过点香拜师仪式之后，徐振高与学员们正式确定师徒关系，并与他们吃住在一起。徐振高采取“严师出高徒”的传艺理念培养徒弟，并将自己对古筝制作的严谨态度转移到授艺上。据他的徒弟回忆，徐师傅“对待产品制作非常讲究，不允许任何环节出现质量上的瑕疵”，但他同时耐心指导，经常手把手示范操作。

1992年退休后的徐振高依然活跃在制筝“前线”，监制古筝制作，指点后辈。他坦言，能够亲自指点后辈把自己的制筝技术传承下去，是他无限的工作动力。数十年间，在上海民族乐器一厂以及江苏扬州、河南兰考等地，徐振高培养了百余名徒弟。在1998年的全国民族乐器古筝制作大赛中，徐振高的徒弟包揽了前三名。在众多的徒弟中，有的成为了著名的古筝制作师，有的成为古筝制作的管理者，有的成为了古筝制作企业的当家人，有的则成为了古筝制作技艺改良的专家······他的不少徒弟又继续收徒传艺，因此，徐振高的弟子可谓遍布全国各地，他自己则被尊称为“古筝之父”。

徐振高对现代古筝发展和传扬所做的贡献，为他赢得了良好口碑和众多荣誉。1979年“敦煌古筝”被轻工部命名为优质产品，徐振高是当之无愧的主要奠基人之一。1979年经上海市劳动局批准，徐振高被评聘为工艺师。1979年到1985年，徐振高先后四次被评为上海市劳动模范。1990年经上海市劳动局批准，徐振高被评聘为技师。1993年徐振高获得国家劳动人事部颁发的高级技师证书。2012年被评为上海民族乐器制作技艺的国家级代表性传承人。2014年，获得“中华非物质遗产传承人薪传奖”。2017年，荣获“中国古筝艺术特殊贡献”的荣誉称号。

从业60余年来，“筝父”徐振高一直秉持大国工匠精神，坚守在平常却不平凡的岗位上，踏实勤勉、精益求精、刻苦钻研，让古筝这一有着数千年悠久历史的中国乐器在当代焕发新颜，让中国民族音乐在奏出当今文化自信与大国之音的道路上如虎添翼。徐振高对筝艺的坚守，体现着当代民乐人在民族乐器制作事业传承与弘扬当中的鲜活写照，诠释了大国工匠精神的可敬与可爱。