科创破局 乐创未来 力拓全球音乐消费人口 ——2017中国（上海）国际乐器展览会巡礼综述报道
发布时间：2017-11-28
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编者按：2017年10月11—14日，由中国乐器协会、上海国展展览中心有限公司、法兰克福展览（香港）有限公司共同主办的2017中国（上海）国际乐器展览会在沪隆重举办，本届展会横跨新国际展览中心十一个展馆（E1-E6号馆，W1-W5号馆），展览面积达125,000平方米，共吸引30个国家和地区的2135家企业参展，参观总人次达156824，同比增长16%，展会规模再创新高。在近70场创意商贸、科技、教育、文化主题活动，600+场馆内外音乐缤纷季舞台的热秀中，汇聚全球一线的乐器制作名家、演奏家、教育家和文化名人，与105125名海内外专业观众共同描绘2017MUSIC CHINA恢弘音乐艺术画卷。
盘点2017 MUSIC CINA市场文化成果，海内外商家加大内地乐器商贸合作,音教场馆规模跳跃式扩展，社会音教从业者大规模进驻展会谋求商机，行业内外部市场投资要素异常活跃，多元要素促成2017 MUSIC CHINA办展规模持续拓展。从中国加入世界贸易组织以来，MUSIC CHINA早前职能主要体现在外贸出口，而今，面对全球乐器产业资源重组，产业上下游博弈社会音乐教育市场，各种迹象预示着我国乐器产业正处在战略调整转型期。
无论对于传统钢琴和电子乐器向互联网数字音乐教育的延伸拓展，老字号国产钢琴的品牌重塑，还是民族乐器与民俗工艺的时尚跨界，中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成在展会调研后认为，参展企业在结构调整、科创突破、品牌拓展锐意进取，社会业绩可圈可点。当前，乐器制造业进入新一轮技术改造，产业标准化、自动化程度明显提升，钢琴、提琴、西管乐器等运用互联网技术开展智能化创新成果显著。面对世界经济复苏乏力，我国经济进入新常态的深刻变化，风投资本、环保新政、材料成本、人工智能等要素，促成乐器行业面临新的机遇与挑战。王世成理事长鼓励参展企业遵循绿色低碳循环经济发展大势，向新型乐器制造工业锐意转型，在实体和服务经济协同发展中谋求创新市场增量。
商贸拓展 行业坐标
回顾2017MUSIC CHINA的商贸成果，展会新增保加利亚和波兰两大展团，音教展区独立成馆，国内外产业集群集体亮相。来自展会报告数据分析显示，看样订货、收集市场产品信息依然是观众参观展会的最主要的目的之一，展会的贸易洽谈、国际合作、同行交流的商贸平台作用越来越显著和稳固。从观众的群体分类来看，来自音乐院校、音乐培训机构的人群持续增长，今年增加了4%，经销、零售、批发、院校、演出团体成为展会观众的主要组成部分。
历经16年的沉淀发展，上海国际乐器展面向乐器代理商、采购商和线上交易平台，已成为全球乐器重要的商贸采购平台，展会的行业地位与平台作用扎实稳健发展。中国乐器协会常务副理事长曾泽民表示，中国乐器消费市场的活跃，国民经济的快速发展，得益于国家经济政策的稳定，以及城市化进程的加速。城镇人口总量从不足50%向着60%的目标发展，民众物质生活水平提升，促成精神文化生活需求同步发展。顺应城市化进程和社会音乐教育发展的大趋势，促成MUSIC CHINA展会规模和展商总量持续增长，MUSIC CHINA也反向刺激和推动国内乐器消费和音乐文化消费市场的蓬勃发展。
其次，从国际展商和乐器品牌的不断增长，今年新增两大国际乐器展团，同时继续吸引国际知名乐器品牌进驻展会，反映出大量的国际中小乐器品牌和企业更加关注中国乐器市场，谋求更多的市场和商业机遇。无论是国内市场的发展，还是外部国际品牌的引进，内外部因素促成MUSIC CHINA的市场和品牌的国际化发展，具体表现在大量的国际品牌进驻内地市场，国内大型乐器企业开启国外品牌的收购、合作研发力度，促成国际展商批量进驻MUSIC CHINA； 第三、地方政府依托文化政策扶持乐器产业集群发展，促成江苏泰兴黄桥、河南兰考、广东惠阳、山东鄌郚、浙江德清以展团形势亮相MUSIC CHINA，这些国内乐器产业集群作为区域文化产业要素，成为区域经济发展的亮点，同时兼具规模效应，产业集群在未来展商结构中成为重要参展元素。
科技创新 品牌重塑
当前，乐器声学品质的突破，成为行业结构转型的关键节点。为助推企业科研创新成果，重塑乐器品牌文化价值，2017 MUSIC CHINA在科创平台建设，以及配套主题活动进行了精准策划。
首先，主办方以具有高科技含量的电子产品作为切入点，创意策划科技创新颁奖和MUSIC LAB音乐实验室两大主题活动。本届科技创新评奖的品类继续增长，邀约行内专家、业内媒体、教育界和玩家共同参与，同时对获奖选手进行相应物质鼓励。上海国际展览有限公司副总经理王蕾表示，借鉴跨界CES电子消费展和淘宝造物节的黑科技概念，本届展会立足电子乐器消费品的创新科技，创意设计MUSIC LAB 音乐实验室，展区创意布局具备前沿设计思维，采用现场体验式展览模式，让大众感知科创乐器新品的的娱乐性和科技感，发现产品潜在的市场价值，助推产品落地推广和普及应用。当前，MUSIC CHINA与全球同类展会相比，乐器展规模已超过德美两大品牌展会，但从行业技术创新和产品质量层面看，与国际知名乐器展差距尚存。从国家政策导向看，鼓励实体与服务经济科技创新；从行业角度看，需要进行科技创新，提升乐器产品品质；从乐器产业规模化向品质化发展看，关键节点同样是产品质量提升与创新。MUSIC CHINA不仅要立足稳健的商贸平台，更要创建全球性科创新品首发平台，与行业同仁共促产业纵深发展。
从本届展会科创主题活动总体成效看，活动效果得到展商与市场的认同，有效推动全球乐器首发平台的创建进程。主办方在科技创新内容不断丰富，立足乐器商贸，不断提升展会的技术内涵，带动产业发展中的内在因素。在此办展思维下，提琴制作大师展演、中高端调律师讲座、国际MIDI 技术交流论坛等活动，丰富了展会技术版块内容。最终目的在于引导参展商家加大科技创新力度，提升品牌的附加值。值得一提的是，本届展会中高端调律师讲座、国际MIDI 技术交流论坛都有新的国际性合作和新品展示项目，在原有基础上都有了新的内容拓展。
艺术教育 互联互通
本届Music china音乐教育展区首次独立成馆，展商规模完成三年跳跃式发展，成为本届展会规模拓展要素中的黑马。来自展会总结报告的数据显示，今年参展观众对音乐教育的关注度从8%增长到30%。王蕾告诉记者，当前，社会音乐教育市场风生水起，涌现出不少新近的音教项目，但项目的快进快出现象也确有存在，表现出市场创建初期的粗放式发展。主办方创办音乐大师课和分享课的宗旨也在于向培训机构推介优质教育模式和方法，引导从业具备良好的音乐教育体验。
在教育大师班的设计中，主办方综合考量钢琴、吉他、鼓等多门类的艺术教育专题内容，盛邀嘉宾也是立足演奏和教育前沿，且具有权威性和丰富的教学实践经验。本届展会音乐大师分享课诚邀中央音乐学院周海宏教授和钢琴教育家茅为蕙女士，会场内连前排空地都坐满观众，会场外仍有大量观众等候进场听课，反映出社会音教培训从业者对先进教育模式和教法渴求的热度。
本届MUSIC CHINA音乐分享课，通过现场与专业培训机构的互动、体验式教学案例分享，将音教展商的教育模式和品牌理念传递给渠道和市场，无论是项目加盟，还是深入的教学模式学习，主办方都希望通过良性引导，让更多社会音乐教育培训工作者参与到活动中来。考虑到音教项目观摩和学习的培训机构总量持续飙升，场馆会议场地出现超负荷状态，主办方也在积极尝试通过互联网渠道，进行课程视频分享，从多元化渠道更好地服务社会音乐教育培训机构。
综观本届展会音乐教育展区，主办方的定位仍以方法、内容、渠道的扩展为主，基本倾向于B TO B的商业模式，体现在教育展商与培训机构之间的商务合作与互动交流。音乐教育版块定位清晰，市场成效显著，直接反映出中国从乐器产销市场向音乐教育和音乐生活消费市场的扩展速度加快。
演艺文化 提振消费
无论是提琴大师工坊、艺术沙龙，还是华乐论坛、箜篌艺术展，乃至展馆内外的600+音乐缤纷季演出，多元音乐艺术元素为MUSIC CHINA妆点绚丽艺术色彩。
本届展会音乐沙龙别具新意，采用演奏家、制作家、电台音乐DJ的对话访谈形势，以乐为媒，围炉漫话。本届艺术沙龙盛邀最佳华人提琴演奏家薛伟、宁峰和提琴制作大师郑荃展开巅峰对话，同时，钢琴青年才俊宋思衡、音乐评论人徐惟玲和王勇，以及著名的上海小提琴四重奏加盟助阵，更让艺术沙龙音乐活力四射，高品质的内容设计得到专家和观众的好评。
爵士乐已成为上海的音乐文化名片，在爵士乐沙龙，主办方与上海爵士音乐节进行艺术家资源整合，诚邀荣获格莱美艺术大奖的爵士音乐家Tina May进驻MUSIC CHINA爵士音乐沙龙，与观众展开爵士即兴互动，现场氛围充溢蓝色浪漫情怀。王蕾表示，面对市场和终端消费需求整合多方资源，整合爵士大师和品牌代言人，让上海成为爱乐之城，让MUSIC CHINA成为上海不可或缺的音乐文化要素。依托上海爱乐之城的文化要素，真正实现“展”与“节”的资源整合、同步互动，同步放大MUSIC CHINA的音乐辐射力和社会影响力。
再说展会华乐元素，本届MUSIC CHINA主题策划是公益箜篌艺术展。主办方表示，要有责任和担当去弘扬中华民族的音乐文化和传统器乐文化，从乐器形制的历史沿革和文化呈现，让民众充分感受民族器乐文化发展的历史渊源与发展脉络。在华乐论坛，97岁高龄德高望重的竹笛大师陆春龄与高徒唐俊乔同台漫话竹笛艺术，师徒档的创意主题策划引来众多媒体和竹笛爱乐者参与互动，现场人流堪称水泄不通。
600+场馆内外演出皆以产品展示和品牌宣传为主导，用音乐文化丰富MUSIC CHINA的展会内涵，从产品展示到音乐教育培训，再到文化演艺，勾勒出乐器全产业链要素的全貌。由此看来，MUSIC CHINA更侧重于全产业链的要素展示，注重展会的国际化、专业化和商贸化，音教和文化演艺构成配套文化延伸要素。
蓝色丝带 社会关爱
展会创办16年，市场和社会成果显著，获得行业和社会各界的文化价值认同。但展会主办方始终不忘初心，牢记社会责任。对于自闭症儿童弱视群体的关注已成为music china的品牌公益文化活动，至今已成功举办四届，会议爱心善举和慈善精神，感染了演奏家和爱心企业的赞助扶持。著名钢琴家茅为蕙和单簧管演奏家王涛联袂担任爱心大使，钢琴与单簧管协奏曲流淌出爱的旋律，感染在场嘉宾与观众，王涛老师现场更是与来自星星的孩子同台演奏，鼓励孩子的音乐自信。主办方表示，来自星星的孩子们在爱心企业的器材捐赠善举中，音乐才能不断进步，今年以管乐团的艺术形式呈现，让在场嘉宾与观众为孩子们的音乐天赋被开发而欣喜，更也为孩子们的艰苦付出而动容。主办方表示，未来会创意策划更加丰富的内容，为孩子和爱心企业创建爱心互动的平台，引导更多的观众参与爱心奉献活动。涓涓爱心细流汇成爱心蓝海，用音乐开启心灵之窗，创意讲述爱心传递故事。善见价值，善创未来！
结束语：立足科研创新，突破核心技术瓶颈，深耕品牌文化与音乐教育，有序拓展音乐消费人口。盘点2017MUSIC CHINA，创意非凡的主题活动，艺术专家资源的高度整合，国内外著名品牌的豪华矩阵，音乐缤纷季舞台的燃情旋律，依然在爱乐者的脑海中历历在目。燃情音乐之后，我国的乐器产业还要面对中高端产品的破局，民族品牌文化的重塑，知识产权的保护，产业有序发展的错综复杂问题。王世成理事长最后建议乐器行业同仁认真学习党的十九大精神，努力破解发展不平衡、不充分的问题，以丰富的品种、过硬的品质、知名的品牌提振乐器产业有序转型升级，有效满足高质量的社会需求，为民众提供优质产品和优质服务，让人民的生活“美起来”，经过不懈努力，真正使乐器成为“百姓刚需、家庭标配”。
