在瑞典的皮特欧，上周末本应上演一场特殊的冰雕乐器音乐会。但是在表演开始前的最后一分钟，音乐会被音乐会策划人兼所有冰雕乐器的制作者蒂姆·林哈特“残忍”地取消了。究其原因，是因为音乐家们在预演时驾驭这些“冰乐器”的能力始终不能让林哈特满意。虽然这样的结果真的很伤人，但了解林哈特的人都明白，他就是这样一个追求理想和完美的天才。

　　1997年，在进行了近10年的冰雕创作后，林哈特突发奇想：一把冰造的小提琴能发出怎样的乐音呢？他的朋友，吉他制作家托尼·萨瑟兰也想不通怎样才能使冰小提琴发出声音，而它又能发出怎样的声音。

　　这个念头成为了林哈特生活中的又一次激情迸发。他在冰低音小提琴上装备了三角钢琴弦，第一声确是乐声！可惜———第二声是崩得太紧的弦把整把小提琴震碎的声音。但就是这样的声音，依然让林哈特沉迷其中不能自拔。

　　隐居在比弗克里克滑雪场森林的一座冰屋里，在3500米的海拔高度，林哈特有着取之不尽的创作材料———冰和雪。整个2000年的冬天，林哈特不断进行研究和试验。零摄氏度以下的严寒，纯粹而天然的原材料加上无法抑制的天才，5件新式乐器诞生了———3把贝斯和两把大提琴。当年3月，林哈特请科罗拉多交响乐团在一座圆形冰造剧场进行了第一次“冰乐”短表演。演出造成轰动，上了第二天《丹佛邮报》的头版。

　　其实，林哈特创造的不仅是冰雕乐器，他创造出了一种新的音乐类型。或许可以将所谓“冰爵士乐”带上一个新台阶。这种新新音乐与其说得名于其演奏技巧或曲风，还不如说是乐器的质地。“冰乐”超越了所有已知的音乐界限和目录。北京青年报