中国乐器协会网讯：据金陵晚报报道，其实，李家安所恢复的古代失传乐器不止“筑”这么一件，在近20年的时间里，李家安总共复制了土良、周篪、楚篪、筑、瑟和排箫、尺八等近10种古乐器，既有管乐器，也有弦乐器，而且每一种由李家安自己演奏起来，都有不同的音色音质和感觉。

“锦瑟无端五十弦”、“琴瑟之好”、“击筑而歌”……这些至今还在使用的词汇说明了中国失传了的古乐器的源远流长。李家安告诉记者，其实，在5000多年的文化长河中，中国古乐器的独特魅力一直就没有消失。比如说“韩信作楚歌”，就是指韩信演奏一种当时的乐器；再比如说日本至今广泛流行的一种类似箫的乐器——尺八，就是唐代流传到日本的；而在韩国，箜篌的发音就是“刊候”……

PV管复制出“土良”

李家安恢复的最古老的一种乐器叫做“土良”：这种记载于甲骨文、传说是女娲所造的乐器其实非常简单，只有一个两边通的管子，管身上有一个吹孔。3500年前的甲骨文里面有专门的字来指称它——而加上一个禾苗的禾，就构成了另外一个古乐器：笙。

但别小看它，李家安可以用它吹奏出中国传统的五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的5、6、1、2、3）。其声古朴浑厚，悠然有古意。

值得一说的是，李家安恢复的“土良”居然是在少数民族乐器的启迪下制作的，一次偶然的机会，他发现云南哈尼族和彝族使用的一种乐器很像传说中的“土良”，这启迪了他尝试自己制作“土良”。在尝试了很多材料后，李家安尝试用PV管来制作，因为古乐器看似简单，其实非常难制作，为了找到那个最难确定的比例开孔点，李家安足足试验了40多根试验品。最后，依靠廉价的PV管，李家安才成功做出了这么一个。

还原了“四面楚歌”

李家安根据典籍恢复的周篪、楚篪、低音楚篪，则是继“土良”后的中国人使用的古乐器。

周篪比较“单孔开管”的土良来，有了一些变化，它采用了闭管（两边封住），中间仍然有吹孔，两边稍侧的位置则各有3个小洞，更接近近代的笛子，可以供演奏者捧着吹，吹奏者的动作朴拙而恭敬。而稍晚的楚篪则更长一些，洞孔也更富于变化。李家安说，韩信吹楚歌，实际上就是吹楚篪，而昆曲里面的“伍子胥乞食于吴士，打鼓腹部吹笙”，其实也是吹奏这种乐器。

值得一说的是，对“周篪、楚篪”的复制，是李家安根据晚清著名书法家俞樾所写的文章考据而来的，在俞樾的一篇短文里，记述了他曾看见一个类似的铜管，形状什么样子，多长，孔的排列是如何等等。追寻“篪”的踪迹已经很长时间的李家安如获至宝，赶紧按照这个方法用陶烧制了一个周篪出来。

再以后，沿着中国古代乐器发展的历程，李家安恢复了失传良久的排箫、瑟、卧箜篌等等一系列乐器，越到后来，一条中国古代乐器发展的灿烂道路就越清晰地展现在人们面前。这是一条完全不同于西洋乐器的道路，但历史更久、更体现中国人中庸、含蓄的思想，更具有独立体系的一条道路。

愿做古乐器的“伯乐”

身为著名的古琴师，李家安深为中国传统乐器的失传而可惜，他觉得相比较起来，已经被评为世界非物质文化遗产的古琴，应该算是比较幸运的了。但是，非遗本身恰恰说明了中国传统乐器、古音乐的流失。

几乎很多中国人自己都认为，中国音乐就是五声音阶，但是李家安认为，这不正确。比如说，史载孔子弹奏的《幽兰》，至今还保留着。在这首古琴曲中，12律、变调都可以见到，足以说明中国器乐的丰富性。而另一首《广陵散》，用铿锵的声调表达弹奏者内心对政治的不满情绪，更有点现在的摇滚的意思。

李家安还告诉记者这样的一些事实，一名世界著名的德国籍排箫演奏家，曾经专门到中国来寻找“排箫”这种乐器的根；在欧美等国度，人们普遍认同中国古器乐中的代表——笙，就是大排箫、口琴、风笛、手风琴等西洋乐器的鼻祖。而在日本、韩国等地，一些唐宋时代传过去的乐器至今还有生命力。

李家安希望通过拯救这些失传中国古乐器的行动，来告诉人们中国古代音乐文化的真正含义和博大精深。

临走时记者才了解到，身为古琴名师的李家安，自己却一直守着清贫。由于居室比较小，他的孩子20岁了，依然每天睡沙发。不过，靠几个学生的帮助，李家安总算发行了自己的第一张古琴专辑，将自己对音乐的一腔热情和专注倾注了进去。