法国口琴大师让·雅克将于4月30日晚在广州星海音乐厅室内乐厅进行演出。

在西方国家，口琴是一种最平常、最亲密、最普通的乐器，更是蓝调大师们手中表现最多的乐器。

在现代口琴大师中，法国让·雅克·米尔多（JJ MILTEAU）更是大西洋一带公认的“口琴教父”，大众期待的演奏高手。如果说肯尼基（Kenny. G）代表着萨克斯风，而让·雅克则成为“蓝调口琴”的象征。

让·雅克1950年出生在巴黎的一个工人家庭，在他的“摇滚60年代”，蓝调音乐唤起他丰富的灵感，他决定买下一把小口琴。这个男人和他的乐器之间立刻就有了默契，从此他们便粘在一起。十年的光景，米勒多凭着“受伤的嘴唇”、带着感情和安慰从北极圈走到南非、从上海走到哈瓦那，甚至走到了巴黎歌剧院的舞台。如今已56岁的他，吹口琴已经吹了43年，他的足迹也遍布了世界各地。

他70年代开始便与多位法国知名歌手合作录制专辑，温暖的蓝调音乐中融入了法国歌手的韵味，EMI、环球都曾出版了他的专辑。之后，他无论在专辑里还是舞台上，都开创立属于自己的音乐领域。他对蓝调音乐的热爱从未有一丝退减，2001年他获得了“音乐胜利奖”，一个相当于法国的格莱美音乐奖。

他不仅将口琴运用到蓝调音乐中，并运用于各种不同类型、不同风格的音乐中，将口琴与吉它、爵士乐队巧妙地结合在一起。许多音乐杂志及网络论坛都对他给予一致的赞扬。

在演奏时惊人的技巧加上无止境的创作能力让他在电子音乐的天地里翱翔、轻快地穿梭于布鲁斯、乡村音乐、南非节奏甚至克尔特音乐的空间。没有多余的动作或装饰，米勒多表达出来是一种纯真又敏感情谊。每路过一个地方米勒多都会把他的所想所觉、梦想及更多的真性情编入他的旋律里。

在“孟菲斯”及“第三号蓝色”这两张专辑里，大家可以听到米勒多与利特·苗顿、吉列·斯喀特­赫隆还有特里·卡列的对话：虽然他明白单以“布鲁斯”是不能概括一位世界音乐家创作的道路及人性的探讨，米勒多却还是深爱着这种纯美式的旋律。不过，这位欧洲首屈一指的口琴大师在演奏的背后还隐藏着一颗美丽的音乐灵魂：那就是黑色的乐魂——“骚灵”。

这次来到广州演出，让·雅克先生带来了他的五重奏爵士乐队“J.J. QUINTET”，演奏别具特色的口琴爵士音乐。