高胡声中天地宽

中国乐器协会网讯：日前，广州日报王嬴杰以“高胡志声中天地宽”为题，报导广州高胡制作师温敏超，文章全文如下：

　　春天，广州的午后艳阳高照，车来车往的大新路上，清越的琴声时不时从温氏琴行小小的铺头里传出，店里，各种民族乐器排列整齐，两个玻璃的柜子里挂起的一把把高胡，清楚地写着“温氏乐器”，这些，都出自温敏超之手。

　　1991年至今，温敏超打造了五千余把高胡，喜欢粤曲爱好玩琴的发烧友愿意找他，他们说：“阿超懂行！”这懂行二字，温敏超这样理解：会拉高胡而已！介绍着高胡的质地，或者顺手拉一段激越的《步步高》，整个下午，店里迎来送往的，都是熟客，我们的谈话不断短暂中止，于是，瘦瘦小小，戴着眼镜，42岁的温敏超抱歉地笑：“白天做生意，晚上制高胡。”

　　采访断断续续，温敏超陆陆续续地将爱上高胡的岁月一点点呈现。

　　曾经想走仕途

　　“那是一种缘分，木头的缘分。”温敏超信这个。从小，外公开的家具厂专营酸枝家具。记事起，自己就是在酸枝床上玩大的。也许，从那时起，光滑质感的木头情缘就植入心中，只是，他浑然不觉。

　　1974年，温敏超跟着广州乐团首席中提琴手拉琴。当时，父亲是广州乐器公司经理，认识的琴师多，名师也不少，温敏超的琴艺在短时间内突飞猛进。高中毕业那年，他没有考取大学，去了钢琴厂组装配套、调音，一干就是3年。每天与叮叮当当的钢琴打交道，温敏超提不起兴趣，他转而读了大专，学的是家用电器。文凭到手，他进了制伞公司的技术科，管工艺。那几年，他存了一颗想当官的心，然而，差不多10年的时间，兜兜转转，直到1990年他到广州乐器公司研究所上班，才发现，自己的爱好原来还是木头质地的弦乐器。

　　研究所里，温敏超的工作是乐器检测，主攻小提琴。一靠指标，二靠感官，会拉琴也算派上了用场。闲下来，他就看书，关于乐器制作的，关于新乐器发明的，关于检测知识的，关于音色音准的，等等。书读多了，手便痒了，当朋友把一把坏了的高胡送来时，温敏超二话没说，答应修理。那是1991年。

　　初次制琴便碰壁

　　“修理高胡比制新的难多了，毕竟音色是无法还原的。”至今，温敏超也无法解释当年为何如此爽快。搞烂了五六张皮，勉强总算成了形，但拉出来的音色不能入耳。无奈，温敏超专门去了弦乐厂请制琴的老师傅出马。姜还是老的辣，打薄共鸣箱，扪紧蟒蛇皮，老师傅三下五除二便搞得妥妥当当。温敏超看得心服口服，连问几个为什么，老师傅只是笑，“凭感觉，等你做到我这个程度，就什么都明白了。”他似懂非懂，却从此知道自己有几斤几两了：原来，理论与实践是不同的。

　　接下来，温敏超有空便去厂里偷师，看在眼里，记在心中，回家揣摩，何木配何蟒皮，马仔应该多高，千金（高胡上的部件）又当捆在何处，慢慢地，他似乎找到了感觉。

　　在店面后边小小的作坊里，温敏超指着架子上一排排的半成品，若有所思：“你想想，高胡的鼓，高胡的皮，高胡的柄，高胡的弦，这些材料都是随机的，最终成为演奏者手中那把的高胡，怎么可能一个或A或B的标准呢？做的高胡越多，我开始明白师傅讲的‘感觉’二字。”

　　如果说是经验丰富技艺精湛的老师傅让温敏超找到了北，那么，真正让他爱上这门艺术的，则是另一个老琴师的提问。

　　做琴即做人

　　在北京民族乐器厂学习时，做了几十年琴的董玉光提了个问题：“你们做琴，抱的是什么理念吗？”温敏超愣住了，他从来没有想过这个问题。董玉光老人将自己的体会一一道来：“做琴如同做人，讲实在。一把琴承载了做琴人对琴对音乐的理解。”

　　温敏超如醍醐灌顶，今天说起那一幕，他还兴奋不已：“我认同了董老的话，做琴不是瞬间的艺术，一把琴只能代表当时的水平。不同时代的人对音乐理解不同，做的琴也不一样。吕文成时代，高胡的底是八角的，音域广但音散；上世纪50年代，高胡又呈凤尾状，如今，受北方二胡的影响，高胡的底座趋向圆。”翻出几年来做的笔记，温敏超的话题越来越专业，看得出，他试图从理论上归纳高胡这种民族乐器的制造原理，“当年，我没有选择做小提琴，是因为这个西洋乐器在几百年前就达到了巅峰，即使我做得再好，也只是复制，不可能超越，但高胡不同，这个皮膜震荡的乐器处于发展阶段，有经验没理论，有很大的空间待以提高。”一心想在高胡工艺上有所突破，存着这样的目标来做每一把琴，温敏超说，一把琴就是一个台阶，等着他去跨越。

　　朋友中，不少是拉二胡的，温敏超从苏州买了木坯，仿苏州二胡的尺寸与样式做了8把，朋友挑了2把，评价极高，建议他送到北京参加二胡制作的比赛。二胡空运到北京，全散了，温敏超托人重新上弦，装配好，便忘了此事。不久，好消息传来：他那两把二胡拿了三等奖。

　　那是2004年5月。

　　享受的是挑战自我

　　上世纪20年代，吕文成将二胡的弦换成了钢丝弦，发明了高胡，很快高胡成为“广东音乐”中的灵魂乐器。在老一辈手艺人那里，高胡已是组装艺术了：龙头是请浙江的师傅做的，琴筒上的龙、梅花图案有专门的工人雕刻，到他们手里，只是刮膜、打薄、上漆，考手艺的工序在于：扪皮，插杆、调音。

　　温敏超自言是杂家，没有固定的师傅，却努力汲取每个名家的专长，如今，他使出浑身解数，想把高胡做到极致。拿出干活的家伙，却原来与木工的工具无二：锉（他们叫马牙）、墨斗。对着灯光，温敏超举着一块完整的蛇皮让我看：“这张是越南的蟒蛇，颈部薄，配花梨木好。”他熟练地剪下一块皮，仔细地去掉上面的肉、内里膜，扪皮的时候他从八个方向绑上了小竹筒，力保每个方向的力度是均匀的。然后，他放到一边，调起了另一个高胡的千金：“晾24小时，完全干透了才能接着干。”

　　压在蛇皮上的小物，他称之为“马仔”，这个毫不起眼的东西，温敏超却讲了许多道道出来：“我计算过，马仔高一毫米，弦对蛇皮的压力增加4倍，这样，拉出来的音就全然不同了。一般的高度在6~8毫米，新琴可以矮一些，旧琴则高一点。”

　　抚着细长的高胡，温敏超像是母亲摸着自己心爱的孩子，每一个细节每一个关键，他都了熟于心，于他，高胡成了活物，有了灵魂，唯他，拉着自己亲手做的高胡，那清越的声音飘出了小店，散落在午后的街上，让路人不由停住脚步。