3月4日，2026年全国两会在京开幕。时值“十五五”开局之年，乐器行业、文化界、艺术界代表委员聚焦乐器行业、音乐文化、美育等核心议题，从制度建设、技术赋能、产业协同等维度建言献策。提案涵盖完善音乐教育体系、推动乐器制造业创新升级、加强民族音乐文化传播等方面，旨在挖掘中华优秀传统文化活力，推动音乐文化产业从规模扩张向品质提升转变，增强文化自信，满足人民群众精神文化需求。

我国是乐器制造业大国，全球通用的乐器超过60%来自中国 。当前，乐器产业内需市场进入结构调整期，钢琴产业呈结构性收缩态势，古筝等传统民族乐器销售量较往年下降超过50% 。面对全乐器行业经营承压局面，叠加生产成本刚性上升及部分地区非学科类培训政策执行偏差对消费终端的传导影响，乐器行业两会代表形成共识，向大会提交《关于推动我国乐器产业高质量发展的建议》 。联合建言聚焦五大维度：一是对接金融政策，将乐器制造企业智能产线改造纳入设备更新支持范畴 ；二是推动税收调整，对乐器骨干企业实施所得税阶段性减征试点 ；三是拉动消费市场，将耐用乐器纳入“消费品以旧换新”支持品类 ；四是支持核心部件技术攻关 ；五是规范市场秩序，在政府采购中落实公平竞争原则，并将国产品牌纳入优质供应商名录 。

作为《关于推动我国乐器产业高质量发展的建议》的核心发起人，全国人大代表、东北钢琴乐器有限公司董事长张晓文在呼吁解决乐器制造端共性痛点的同时，立足东北作为新中国工业摇篮的资源禀赋，针对当前旧厂区活化利用碎片化、业态创新不足的问题，建议大力发展老工业基地“演学游”沉浸式文旅项目。

她提出，应编制《东北工业遗产文旅融合专项规划》，遴选标志性旧厂区打造沉浸式演艺、研学实践基地与工业旅游景区三位一体项目。产业转型的增量不只在智能产线的蓝图里，更在斑驳高炉被全息投影瞬间点亮的视觉冲击中。她呼吁构建数字驱动体验体系，运用AR/VR及数字孪生技术打造工业元宇宙场景，并健全政策要素保障，设立专项基金给予老旧厂区改造与演艺项目补助。通过文旅创新支撑，将工业遗产内化为核心要素，为东北全面振兴提供精准动能。

雷春华：践行工匠精神，构筑产业升级与生态保护协同格局
全国人大代表、宜昌市金宝乐器制造有限公司高级整音技师雷春华坚定支持乐器产业高质量发展的联合建言，并结合自身专业背景与地域特质，提交了履职意见。雷春华将“精益求精”的工匠精神从钢琴整音车间延伸至国家宏观治理层面：深化美育改革，强化美育工作；规范政策执行，优化美育服务；推进美育数字化，促进教育公平；强化政策扶持，促进行业发展；规范市场秩序，营造公平环境。

结合宜昌作为长江大保护“立规之地”的定位，她在审议《生态环境法典（草案）》时建言，强调应把法典精神转化为绿色化工、清洁能源等领域的实际行动。她呼吁司法与行政机关发扬“工匠精神”，像调校钢琴一样精准守护生态红线，助力实现“一江清水永续东流”的宏伟目标。依托工匠精神与绿色发展理念的双轨支撑，雷春华展现了产业工人代表服务国家大局的宏观视野。

贾酝：实施系统性保护，以传统木作技艺重塑民族乐器文化内核
全国人大代表、黑龙江省牡丹江和音乐器有限公司董事长贾酝溯源而上，聚焦乐器制造的工艺基座——传统木工技艺的存续问题。贾酝指出，受工业化进程冲击，传统木作技艺面临生存土壤萎缩、传承链条断裂与创新转化不足的结构性困境。民族乐器的文化底座绝非停留在展厅里的非遗概念验证阶段，而是匠人指尖掠过榫卯接缝时感受到的温润木纹与极致咬合力。

为此，他建议实施“系统性保护”与“创新性传承”双轮驱动战略：一是加大政策支持力度，制定“传统木作技艺振兴国家专项行动计划”，并设立专项基金重点支持技艺记录与研发；二是构建“产、学、研、用”一体化人才培育体系，支持院校建立国家协同创新平台，推广现代学徒制；三是健全保障激励机制，制定相关标准并探索适用于传统工艺品的专利及版权综合保护模式。通过技艺的重构与保护，将传统美学内化为核心要素，为乐器产业的高质量发展注入坚实的文化底蕴。

郭爱和：让优秀传统文化扎根乡村
乡村美育不是简单地把城市艺术搬到田间地头，而是要让艺术真正融入日常生活，让村民从旁观者变成创造者，实现风景美与风尚美的同频共振。今年的全国两会上，全国人大代表、中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和建议把乡村中小学美育数字化建设纳入到乡村振兴战略中来，助力美育中国发展。

他讲到，美育教育不一定要停留在教室里，希望能通过数字化工程，来满足孩子们对美育的渴望。

黄平：打破育人“孤岛”，推动体美融合由“有”向“优”
作为一名深耕一线的艺术教育工作者，全国人大代表、泰州学院美术学院院长黄平习惯用审视美的目光去探寻教育的脉络。今年参会，他没有把履职视线局限在单一的专业领域，而是溯源而上，重点关注“如何进一步落实立德树人的根本任务，促进学生的全面发展”。他敏锐地察觉到，当下的教育体系中，体美教育已经完成了基础的普及，但距离真正滋养孩子们的心灵，还有一段关键的路要走。
育人如雕琢璞玉，需经岁月打磨，更需系统支撑。此次赴京，黄平期待能与代表们深入探讨如何打破学科间的壁垒，呼吁“从制度资源协同和评价等方面全力推进”。他计划在会上重点提出，“把体育和美育并举融合发展”，以此来真正打通堵点，推动体美教育实现“从‘有’向‘优’的转变”。

教育从来都不是一座孤岛，孩子们的成长也不应被完全圈禁在校园的围墙之内。黄平深知，要完成从“有”向“优”的跨越，必须让家校社同频共振。因此，他准备在大会上进一步提出构想：破除阵地局限，将目光向外延伸，“特别是要把体育美育育人的科学理念融入家长教育和社会宣传的公共体系”。

刘晓静：数智时代美育赋能 培育引领型AI人才

全国人大代表、山东省音乐家协会名誉主席刘晓静指出，我国AI人才培养存在“重技能轻素养、重算法轻人文、重应用轻本源”的倾向，虽能培养大量“技术执行者”，却难以涌现能开创新范式的“战略构想家”。为此她建议，将美育深度融入AI人才培育全过程，通过实施“数智时代新美育”课程体系改革、建立“创新素养多维评价”激励机制、打造“艺工融合”国家级实践创新平台、设立“双栖创新导师”引育专项等举措，系统性破解当前美育在培养体系中的“缺位”问题。她强调，美育所蕴含的审美判断力、系统构想力、人文关怀力与跨界协同力，是AI人才从“技术熟练工”蜕变为“创新定义者”的关键支撑，将美育深度融入国家战略性人才培养体系，是赢得未来全球科技竞争的长远布局。

庞永辉：以美化人，以德树人
美育是立德树人的重要载体，关乎青少年审美素养、人格塑造与文化自信。当前部分学校仍存在美育课程落实不到位、师资薄弱、城乡资源不均等问题，美育尚未真正融入育人全过程。

为此全国人大代表、中国工艺美术大师、定瓷烧制技艺国家级非遗代表性传承人、河北工艺美术职业学院教授庞永辉建议：一是强化顶层设计，将美育纳入教育高质量发展规划，推动美育与德育、智育、体育、劳动教育深度融合。二是强化师资队伍，实施乡村美育教师定向培养，支持艺术家、非遗传承人驻校任教，提升教师专业能力与待遇保障。三是完善资源供给，推动博物馆、美术馆、非遗传承基地等资源，成为美育示范基地，让学生走出教室，加强学生的体验感。四是优化评价机制，将艺术素养纳入综合素质评价，扭转重应试、轻素养倾向。

许泽荣：以中国美学为核心 加强国民教育“美商”培养
“入窑一色，出窑万彩。”这是窑变陶瓷的神秘魅力，也是全国人大代表、全国青联常委、潮州市许泽荣窑变艺术馆馆长许泽荣十余年来潜心追逐的艺术境界。今年全国两会，他结合长期扎根传统工艺一线的观察与思考，带来了《关于以中国美学为核心、加强国民教育“美商”培养的建议》，呼吁将“美商”从教育的“加分项”提升为“底线工程”，让“美商”成为国民素养。
“美商不是美育的‘加分项’，而是国民综合素养的底线工程。”许泽荣强调，文化自信绝非空中楼阁，它需要建立在孩子从小对“器之美、色之韵、纹之魂”的系统认知之上。
针对当前美育学段覆盖不连贯、本土内容占比偏低等问题，许泽荣在建议中提出了一套从幼儿园到初中的一体化“美商”培养方案：幼儿园阶段重在感知，让孩子们在色彩游戏、器物观察中“玩中学美”；小学阶段重在鉴赏，刚性落实100幅中国经典名画的系统学习，让“诗画同源、器色同美、民族同韵”浸润心田；初中阶段则重在创造美，引导学生进行创意表达与工艺实践，形成稳定审美能力与文化认同。

他提议，要将中国美学相关内容的比例，提升至美育总课时的50%以上，强化本土审美底色。他特别提出要借鉴国际奢侈品品牌对民族纹样的研究与转化思路，在美育中开展“传统纹样现代化创意”教学，培养学生文化转译、审美创新与当代表达能力。

田沁鑫：艺术+科技，让舞台艺术焕发青春活力
全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫指出，当前文艺市场持续升温，“国潮热”本质上是文化自信的觉醒，当代文艺创作必须守住传统文化之正、创意时代表达之新，让主旋律作品更好抵达年轻群体。

她结合话剧《苏堤春晓》“守其魂、创其形”的实践与音乐话剧《受到召唤·敦煌》运用AI、即时拍摄等科技赋能舞台的探索建议，破解“原创乏力”“精品供给不足”需抓住创作核心，建立健全剧本论证机制，为青年编剧搭建培育平台，让创作回归生活本源；同时要把握好人机协同分寸，以“内容为王”与“科技赋能”相统一推动舞台艺术与影视科技深度融合。

贺颖春：深化美育教改 提升学生身心健康水平
“美育不仅是教会孩子唱歌画画，更是滋养心灵、疏解压力、促进青少年健康成长的重要一环。”在全国政协委员、甘肃省张掖市肃南裕固族自治县第三中学副校长贺颖春看来，强化美育育人功能、促进学生身心健康发展，是落实立德树人根本任务的重要方面。她在调研中发现，部分地区和学校的美育教学仍存在课程设置不均衡、本土美育资源开发不足、实践式教学覆盖面偏低、美育心育融合不足等问题。

针对这些问题，她提出五点建议。第一，构建系统化美育课程体系，严格执行国家课程方案，推动美育与其他学科深度融合。第二，深度开发本土美育资源，将本土音乐、民间美术、非遗技艺等系统纳入校本课程，实施“一校一品”“一校多品”工程，打造区域特色品牌。第三，常态化开展“行走的美育课堂”，建立区域艺术巡展展演机制，强化综合实践育人，深化青少年与社会、自然的联结。第四，推进美育心育深度融合，建立艺术教师与心理教师协同工作机制，开设艺术疗愈课程模块，以美润心，全面提升学生身心健康水平。第五，健全保障机制，强化美育师资队伍建设，完善督导评价考核，确保改革落地见效。

李全明：筑牢复合型人才培养根基
“新质生产力以新技术、新业态、新模式为核心驱动，对人才的需求早已超越单一学科范畴，既懂前沿技术又具产业视野的复合型人才，成为推动科技自立自强的关键支撑。”全国政协委员，北方工业大学党委常委、副校长李全明建议，要通过机制创新打通产学研链条，为复合型人才培养夯实根基。
一是以学科重构为基石，打破传统学科壁垒。瞄准国家重大战略需求和战略性新兴产业方向，超前布局学科交叉体制机制。二是以实战导向为核心，推行“项目牵引”培养模式，推动“科研—教学—育人”三维协同。深化产教融合，让本科生参与企业项目实践、硕博生攻关共性前沿问题，实现“专业—行业—企业”贯通培养。同时，积极探索跨学科融合，拓宽学生能力边界，适应新质生产力下复杂多变的工作场景。三是打通从基础研究到产业落地的全链条，聚焦“卡脖子”技术，组建跨学科科研团队，实行“揭榜挂帅”“赛马制”，提升自主创新能力。与龙头企业共建产教融合创新生态，在产业链中增强复合型人才培养质效。

新质生产力要求科技创新更具融合性和系统性。李全明建议，应探索构建“企业出题、高校答题、市场阅卷”的科技创新协同攻关机制。一是企业“出题”需聚焦产业真需求。这种“出题”不是简单命题，而是企业基于战略需求，对产业链痛点进行系统性梳理后的精准“立题”。二是高校“答题”需强化战略科技力量。高校和科研院所是“答题”的主力军，要打破学科壁垒，以“有组织科研”回应企业命题。三是市场阅卷需建立价值评判标准。高校和科研院所科技成果评价指挥棒应明确指向产业化应用实效、服务经济社会发展成效。

刘媛媛：以数智赋能民族文化传承，让中华民族共同体意识根植心灵深处
随着“十五五”规划建议提出繁荣互联网条件下新大众文艺，刘媛媛敏锐地捕捉到文艺发展的新机遇。她欣喜地看到，越来越多年轻人投身主旋律文艺创作，新大众文艺的蓬勃发展正激发着全民族的文化创新创造活力。
为让优质文化资源与服务更公平、更广泛地惠及各族群众，刘媛媛结合调研实际，提出了一系列兼具针对性与可操作性的建议，以数智赋能为核心，为民族文化传承创新与交流交融勾勒出清晰路径。她建议打造国家级民族文化数字资源库与AI美育平台，依托人工智能、大数据技术，系统收录各民族经典音乐、舞蹈、非遗等文化瑰宝，打造公益数字人，开发标准化普惠美育课程，向基层、边远地区和民族地区免费开放，用科技打破时空壁垒，让偏远地区的青少年也能零距离接触优质文化资源；建设“中华民族文化数字家园”全国共享平台，以VR/AR、3D建模等技术打造沉浸式文化体验，鼓励各族群众上传原创作品，通过线上竞赛、研学等活动，让青少年主动参与民族文化传播，推动各民族文化交流互鉴，在数字空间中构筑中华民族共有精神家园。

在落地执行层面，她提出支持各地打造数字文化大篷车、移动体验站等流动式、智能化文化服务载体，让智能设备成为文化传播、政策宣讲的新阵地，让民族文化走到群众身边；更强调强化人才队伍与长效机制建设，加强对基层文艺骨干的数字化培训，鼓励文艺工作者、科技企业、社会组织协同发力，形成政府引导、社会参与、市场运作、公益惠民的良性格局。在她看来，以数智赋能民族文化发展，不仅能补齐文化资源供给的短板，更能通过现代科技手段让各民族优秀文化交相辉映，不断增强各族群众的“五个认同”，让中华民族共同体意识根植心灵深处，让各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，为中国式现代化凝聚起强大的精神力量。

孟艳：完善评价机制，推动人工智能赋能美育浸润
“美育不是锦上添花，而是引导孩子认识世界、表达自我、构筑人格的重要通道。在调研中，我更加坚定了对‘大美育’价值的理解——它不仅关乎艺术素养的提升，更关乎孩子的核心素养与人格完善。”全国政协委员、国家一级导演、北京市第二中学艺体中心主任孟艳在接受采访时表示。
担任全国政协委员以来，推动、落实美育工作一直是孟艳履职的重点。作为连续多年为美育工作鼓与呼的委员，令孟艳感到欣慰的是，自己能够成为推动教育部“美育浸润行动”落地的一分子。

谈及当前美育变革的关键，孟艳认为最紧迫的是两件事：一是完善评价机制，二是推动人工智能赋能美育浸润。展望2026年全国两会，孟艳期待美育能真正融入育人全过程。“我将继续聚焦科技赋能美育，围绕建设共享式美育数字资源平台、推动人工智能辅助教学常态化、完善美育综合评价机制等方面建言献策。”孟艳说。

苏海珍：守护独弦琴，就是守护京族文化根脉
全国政协委员、东兴市中等职业技术学校副校长、国家级非物质文化遗产京族独弦琴艺术自治区级传承人苏海珍结合自身从濒危到复兴的传承实践指出，独弦琴已从过去仅有几位老艺人能演奏发展到如今仅东兴、防城港两地学习者达数千人，并建成了培训基地、登上国家级舞台，关键在于坚持“守正创新”——既原汁原味传承技艺，又通过融入流行曲风、结合电声与现代舞蹈、开展直播教学等方式让年轻人愿意接过来。

为此她建议，要持续构建老中青少四级传承梯队，走进校园与老年大学系统授课；加快编写规范教材并改良琴具以适应现代教学；借助数字化手段和新媒体平台扩大传播，让独弦琴成为“国潮新风尚”；并依托京族“哈节”等节庆打造百人合奏等文旅融合品牌，以青春力量激活非遗传承。她强调，非遗不是尘封的古董，而是可触摸、可创新的生活美学，期待更多年轻人加入传承队伍，让独弦琴在青春接力中焕发新生，让中华优秀传统文化薪火相传、走向世界。

吴洪亮：建立非遗长期研究、传播机制，打造情绪共鸣型IP
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮接受新华网采访时建议，建立非遗长期研究、传播机制，打造情绪共鸣型IP。吴洪亮说：“可以将非遗主题展览纳入公共文化服务体系，建立常态化非遗研究、陈列，挖掘非遗的文化赋能方案，赋予IP当代情绪价值，设置互动创作环节，鼓励消费者在社交平台二次传播，让非遗从‘展馆展品’变为大众可参与的‘生活文化符号’。”

此外，吴洪亮还建议，深化“非遗进校园”改革，在中小学建立梯度化美育课程，在职业院校推广现代学徒制，实现招生即招工。

张颐武：深化新大众文艺与文旅、文创、科技等领域的深度融合
全国政协委员、民进中央常委、北京大学教授、著名学者张颐武认为，近年来，新大众文艺呈现蓬勃发展态势，创作活力持续迸发，优质作品不断涌现，在拉动文化消费、带动就业增长、促进文化“走出去”等方面发挥了重要作用。对于如何推动新大众文艺出圈出彩，张颐武建议，坚持以人民为中心的创作导向，引导创作者扎根生活、聚焦时代脉搏，深入挖掘中华优秀传统文化、现实生活中的优质素材，推动新大众文艺行业从“流量导向”向“品质导向”深度转型，让文艺作品既有传播力，更有生命力。
同时，搭建多元化、专业化人才培育平台，联动高校、行业协会、头部机构，开展创作技巧、版权保护、海外传播等专项培训，健全人才评价与激励机制，发掘培育优质创作力量。
他还建议，深化新大众文艺与文旅、文创、科技等领域的深度融合，延伸产业链、提升产业附加值，整合海外传播渠道，挖掘具有国际传播力的优质文艺IP，推动新大众文艺从“内容输出”向“内涵融入”和“生态共建”升级，让中华文化通过新大众文艺载体，更好地走向世界、影响世界，提升国家文化软实力。