国韵传承｜“天工·蕉叶”古琴入藏中国国家博物馆-中国乐器协会
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国韵传承｜“天工·蕉叶”古琴入藏中国国家博物馆
国韵传承｜“天工·蕉叶”古琴入藏中国国家博物馆
发布时间：2026-02-10
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作为荣获中国乐器协会首届全国古琴制作大赛金奖的作品，扬州天韵琴筝选送的“天工·蕉叶”古琴近期被中国国家博物馆正式收藏。从行业竞技赛场到国家文化殿堂的物理空间跨越，标志着非遗琴筝制作技艺完成了从“行业工艺样本”向“国家历史叙事”的价值跃迁。
入藏意义：非遗“两创”的具体体现
中国国家博物馆的收藏标准，聚焦于具有“特别重要的历史、艺术与科学价值”的物证。“天工·蕉叶”的入藏，不仅是对当代精湛工艺的认可，也是对其活态传承价值的权威证明。这既是对非物质文化遗产在当代进行‘创造性转化、创新性发展’所获成果的充分肯定，也标志着由乐器行业专业赛事遴选出的当代工艺精品，其价值获得了国家文化殿堂的贯通性确认。
这一过程，为民族乐器行业构建了一个从专业评审到国家收藏的完整价值认可链条，为从业者树立了清晰的目标参照，并激励他们坚守匠心、精益求精，共同推动民族乐器制作技艺在当代的文化传承与创新发展。
匠心凝聚：斫琴技艺传承与核心理念
扬州作为广陵琴派的发源地，古琴艺术具有重要地位：2003年，古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”；2008年，“古琴艺术（广陵琴派）”被列入国家级非物质文化遗产名录。在此基础上，扬州逐步构建起“传承人—企业—工坊”三位一体的活态传承体系。
扬州市级非物质文化遗产项目代表性传承人、全国乐器标准化技术委员会委员李同志介绍，当代扬州斫琴遵循“斫制虽繁必不敢省人工，良材虽贵必不敢减物力”的核心理念。在这样的理念指导下，精品古琴的诞生需要经历一系列复杂而精细的工序。手工斫琴过程需选用百年的老杉木为面板，梓木为底板，经自然阴干处理，确保材质稳定与声学性能。制作过程中，采用天然生漆混合鹿角霜反复上漆数遍，每遍阴干半月，形成坚固温润的漆胎。槽腹结构依据传统经验手工调控，结合多次调音与‘养琴’过程，使音色趋于稳定。
遵循三位一体的活态传承体系，扬州天韵琴筝有限公司作为实践代表，专注于古籍史料研究与历史名琴复刻，并于2025年入选江苏省第二批省级非遗工坊。企业建成了13000平方米的琴筝艺术文旅产业基地，集制作、展示、研学于一体，年接待研学游客上万人次，生动展现了非遗技艺在当代的保护、传承与创新发展。
“天工·蕉叶”古琴的成功入藏，不仅展示了专业赛事对非遗技艺传承与创新的积极推动作用，也体现了当代工匠精神在非物质文化遗产保护中的重要价值。这一事件将激励更多从业者追求卓越，共同致力于非遗民族乐器制作技艺的保护与传承。
